Lo único bueno de la navidad es que uno puede recibir regalos sin tener que estar de cumpleaños o ser alguien muy importante para la sociedad. Por eso nosotros, llenos de este espíritu de regalar y compartir nuestra música favorita, hemos subido diez discos de un tirón para que los bajes con sólo hacer click en los creativos "descarga aquí". ¿Criterio? al principio teníamos la intención de subir los diez mejores discos de navidad, para estar a tono con esta fecha, pero nuestra poca capacidad de recordar con exactitud en qué mes son editados los discos, y la flojera de buscar en google éstas, nos llevó a decidir de la siguiente forma: los cinco primeros discos que verás de arriba hacia abajo tienen voz (o sea son cantados para ser ultraespecíficos), mientras que los otros cinco de más abajo son instrumentales (creativos cierto?). Como no hay mucho tiempo de escribir una reseña de cada disco, porque estamos en fechas de ir y venir, sólo hemos puesto el estilo o la categoría (porque sin categoría no hay control) de cada disco para que te ubiques, más o menos nada, sobre lo que vas a escuchar. Igual pusimos unos vídeos para que no andes tan perdido y después no nos digas que el disco que bajaste es pésimo.
El hecho de haber subido estos diez discos sin reseñarlos no quiere decir que nunca más vamos a escribir sobre lo que estamos subiendo. Para desgracia de los que odian las reseñas porque sienten que no dicen nada o que son muy fomes o qué se yo, las seguiremos haciendo por siempre. Porque subir un disco y listo es super fácil y para eso hay millones de blogs en el mundo. Así que para la próxima se vienen muchos discos con reseña incluida. Bueno, ojalá disfrutes los discos y te cambien el día o la vida.
Visiter es el segundo disco editado por este dúo de San Francisco compuesto por Meric Long (guitarra y voces) y Logan Kroeber (batería), quienes se conocieron por pura casualidad el 2005 y desde ahí han venido tocando hasta ahora. Originalmente se llamaron Dodo Bird, editando un EP con ese nombre además de su primer disco Beware of the Maniacs (2006). El año 2007 el sello Frenchkiss Records (Les Savy Fav, Cut Off Yours Hands, entre otros) los recluta para lanzar su segundo disco Visiter ya bajo el nombre The Dodos.
En Beware of the Maniacs, los ritmos acelerados y dinámicos llamaron inmediatamente la atención del público, poniendo a la música de The Dodos como una propuesta interesante y novedosa para lo que se estaba acostumbrado a escuchar, principalmente cuando se trata de dúos, ya que que por lo general tienden a copiar los sonidos roqueros a lo White Stripes o se van por el lado introspectivo y melancólico. Con Visiter la riqueza de los ritmos acelerados sigue presente, así como también lo curioso de éstos. La experiencia de Kroeber en bandas de metal se nota al escuchar esos ritmos sincopados de batería que circulan en todo el disco y a veces recuerdan (y era que no) a Animal Collective, mientras que los sonidos frenéticos de la guitarra de Long no dan tregua y atacan apenas tienen tiempo de hacerlo. Esta combinación de elementos hacen de Visiter un disco entretenido de escuchar, donde las buenas canciones sobran y el interés no se pierde nunca.
Hacer un disco de covers puede ser la excusa perfecta para suplir un vacío creativo, pero también puede ser una muestra de talento y calidad. Evidentemente Thing Of The Past juega en este segundo grupo. La banda liderada por Andy Cabic factura uno de sus mejores discos que, precisamente, se trata de puros covers. Pero, la ventaja que tienen los norteamericanos es que no sólo se arriesgan en versionar a músicos relativamente desconocidos (salvo excepciones como Hawkwind), sino que también a esto le agregan su sello personal, deformando las canciones originales y haciendo que suenen como si fueran otras.
Un día a Cabic le dio por comprar y escuchar todos los vinilos que pudiera. Se encerró con sus compañeros y el resultado fue este disco, donde se deja en claro que las raíces de estos músicos tienen directa relación con la americana de los 60 y 70. Desde la dulzura de Dia Joyce hasta el histrionismo de Loudon Wainwright III o de la calma de Bobby Charles hasta la psicodelia de Hawkwind, las influencias de Cabic y compañía parecen ser muy eclécticas. Ya sea interpretando la nostálgica "Roll on, babe" de Derroll Adams o la melódica "Hook & Ladder" del retirado Norman Greenbaum, Thing Of The Past nos hace pensar que no es un disco más de versiones, sino que se trata de algo más. Sucede lo mismo al escuchar "Sleep a millions years" de Dia Joyce, donde la inconfundible voz de Vashti Bunyan se encarga de darle ese halo de misterio y ensoñación característico en su música o también con la genial "Blue Driver" de Michael Hurley, donde este último colabora con las voces.
Thing Of The Past se desmarca de los típicos discos de covers que han salido últimamente. Es que claro, hacer versiones de Dylan o Sinatra ya resulta algo aburrido y predecible. Sin embargo, hacer el intento de versionar otras bandas o músicos resulta bastante atractivo, más aún considerando que el resultado son canciones realmente únicas, potentes y que manifiestan una vuelta de tuerca a la siempre odiosa comparación entre el original y la copia. Vetiver sin lugar a dudas sobrepasan estos lugares comunes y logran crear versiones con un sello propio, lo que, en última instancia, le da valor a este disco.
Este disco apareció aproximadamente en Junio de este año bajo el siempre asertivo sello Secretly Canadian. The War On Drugs no es la campaña impulsada por Nixon contra las drogas en 1971, sino que es el quinteto de Filadelfia liderado por Adam Granduciel en voz y guitarra. El resto del grupo lo componen Kurt Vile, Dave Hartley, Kyle Lloyd y Charlie Hall. "Wagonwhell Blues" es el primer disco de la banda, antes habían editado un EP llamado "Barrel of Batteries" (Secretly Canadian, 2008), del cual muchas canciones están presentes en Wagonwhell Blues.
¿Qué encontramos aquí? En algunas partes se lee que Wagonwhell Blues es "un debut que mete en la boca de The Jesus and Mary Chain las anfetaminas que Bob Dylan se tomaba en 1966", además de algunas comparaciones con Sonic Youth o Neil Young, entre otros. Y en realidad todo cabe en este disco, desde el inicio con la genial "Arms like boulders", la música de The War On Drugs atrapa inmediatamente. La influencia de Dylan en la voz de Granduciel es evidente (Show me the coast), aunque también está el peso de The Velvet Underground y todo el rollo psicodélico de bandas como The Fugs o 13th Floor Elevator, por nombrar algunos. Pero, además de Dylan, la voz de Granduciel parece beber de un símil más contemporáneo como lo es de Animal Collective, escuchando "Taking the farm", "Needle in your eye" o "There is no urgency", se percibe constantemente el fantasma del cuarteto de Baltimore.
Sin embargo, y aquí está la gracia de The War On Drugs, las canciones tienen un sello propio. Los sonidos no apuntan a crear esos viajes largos e indómitos de Animal Collective, tampoco recrear con nostalgia un pasado anfetamínico o dylanesco, sino que, en base estas influencias, generar canciones con buenas melodías, espaciales y directas. La complejidad y la búsqueda por sonar únicos parece no ser el norte del quinteto de Filadelfia, mientras que la honestidad y unas buenas canciones sí parece serlo. Y también uno de los mejores discos del año.
Nick Talbot es un músico inglés que lleva varios años de circo ,ya sea como productor, multi- instrumentista o colaborador en las bandas que necesiten su ayuda.
Desde el año 1999, con la ayuda de algunos músicos de Bristol (Robin Allender, Alex Wilkins, Dave Collingwood), Talbot comienza a dar forma a Gravenhurst, su proyecto personal pero con nombre de banda. Así, el año 2002 edita su primer disco como Gravenhurst titulado "Internal Travels" (Silent Age), donde el sonido meláncolico en formato folk envuelve todas las canciones. Pronto los onderos de Warp lo ficharían para que editara su segundo LP, "Flashlight Seasons" (2004), el EP "Black Holes in The Sand" (2004), "Fires in Distant Buildings" (2005) y "The Western Lands" (2007), además de una serie de singles y colaboraciones en diversos soundtracks.
Con "Fires in Distant Buildings", el folk característico de Gravenhurst se dejó mezclar con mayores distorsiones de guitarras, dándole una onda más rockera a las canciones. En "The Western Lands" la cosa no es tan distinta, el ruido de las guitarras no deja de mandar en algunas canciones, como en la excelente y pegajosa "hollow man". También la mezcla con otros sonidos sigue patente y se deja ver cada vez más una fuerte orientación hacía lo shoegaze (cosa de escuchar "Trust" o el cover a Fairport Convention, "farewell, farewell") donde la voz de Talbot podría pasar sin ningún problema como una canción de Slowdive. El énfasis en las cuerdas no termina hasta aquí y la instrumental "The western lands", que da el nombre al disco, es una muestra de esto. Sin embargo, el elemento folk y melancólico en la música de Gravenhurst aún no se pierde, "Saints", "hourglass" y la genial "The collector", son una pequeña muestra de esto.
Cumpliendo con lo prometido (aunque bastante tarde, lo sé), ponemos el segundo disco de esta banda de Bristol después de su excelente debut "FoundedbySportsmenandOutlaws" de 2001 (que también lo puedes descargar en este Link).
"Why Do You", editado por Gringo Records, es un disco inclasificable, dinámico y rítmico. A veces cargado a las melodías pop con la suave voz de JennyRobinson y otras simplemente desenfrenado, donde el desparpajo punky (tan de moda que todo caiga en punk) de la voz de BenOwen y las guitarras aceleradas se toman el protagonismo. Todos los instrumentos tienen una participación especial, tanto la batería (o baterías), como el corno francés, los bajos, las guitarras y las voces aportan su particularidad en este disco. Mejor no hablar más. Bájaloaltiro y ves qué te parece
Instant coffee baby, es el disco con que los wave pictures, cumplen su decimo año de carrera, porque aunque no te suenen para nada, esta banda se fundo el 98. Dave, Franic y Hugh, ingleses todos, se juntaron ese año para hacer canciones en el garage. Este disco es la version mejorada de lo mismo que llevan haciendo desde el comienzo, todavia creen en la filosofia de lo-fi, y las cosas echos por ellos mismos, como la portada de este disco. Son canciones que se unen al folk y al punk, y tendencias que ellos describen como "Bob Dylan, Lou Reed, Bruce Springsteen, Jonathan Richman y un montón de cantantes country. Tampoco podemos obviar la infl uencia, sobre todo musical, de Creedence Clearwater Revival y Neil Young".
">¿Estás al día de los grupos que van naciendo en la la escena indie actual de Reino Unido? Sinceramente, no estoy nada puesto en la materia. Conozco muy pocas bandas y, la verdad, sin que nadie se ofenda, las que conozco no me gustan demasiado. Casi todas me parecen demasiado ruidosas o pomposas. No hay término medio. A mí me gusta el rollo antiguo, el rock’n’roll clásico, el de toda la vida… Me paso el día escuchando viejos discos y la radio ni la pongo. No estoy nada enterado de las nuevas tendencias".
Entradas a la venta en: El Yeti (Bulnes 876 / Metro Cumming / Santiago Centro) Club Mist (Suecia 0152 / Providencia) O escríbenos a jovenabuelo@gmail.com
Yo te podría decir que este es un disco de Hip Hop, uno de Rock o incluso uno de Folk. También te podría meter chamullo diciéndote que este disco escapa a todas las codificaciones y se presenta como esa fuga necesaria para la renovación de la música. Ah! y que no se me olvide la palabra indie (indiehop, indierock, indiepop, indielook, indieindio).
Alopecia es lo último de "Why?", la banda liderada por el seco Yoni Wolf (ex- cLOUDDEAD), donde además colaboran Mark Erickson y Andrew Broder (ambos miembros de Fog). Editado obviamente por el sello Anticon, este disco se caracteriza por llevar al máximo esa experimentación y mezla de Hip Hop, Rock, Folk o lo qué se te ocurra, pero sin que parezca ensalada rusa. Con esa poética alzada del Hip Hop, las letras de Alopecia no buscan caer bien, ser bonitas o simpáticas, sino que se manifiestan insolentes, ofensivas y, principalmente, humanas. Eso que siempre las banditas ocultan por verguenza o por quedar bien,"Why?" lo desnuda y le da un sentido propio, honesto.
Pero lo importante de todo esto es lo siguiente: Que es un buen disco, así de simple. Como ese pintor que encuentra las cosas buenas o malas pero nunca más o menos, este disco sencillamente es bueno. ¿Dedito para arriba? sí, y los dos pulgares.
Hablar más allá o más acá de Alopecia ya es mucho. Por eso mejor dejar listito todo para que bajes el disco que, de tanto escucharlo, dejó calvo a karolo.
Para que después no andes pelando como las viejas y digas "nadie me dijo", te cuento (o te recuerdo) que Mañana 6 de Noviembre se presenta por primera y única vez (estoy seguro) Animal Collective en Chile.
Si todavía no conoces a la banda más wena de los últimos años, te presentamos aquí toda su discografía que incluye sus 8 discos oficiales, además de sus eps, singles y un split junto a sus amiguillos de Black Dice. Los discos son: Spirit They´re Gone, Spirit They've Vanished (2000), Danse Manatee (2001), Hollinndagain (2002), Campfire Songs (2003), Here Comes The Indian (2003), Sung Tongs (2004), Feels (2005) y Strawberry Jam (2007). Los ep: Prospect Hummer (2005), People (2006) y Water Curses (2008). Los singles: Who Could Win a Rabbit (2004), Grass (2005), The Purple Bottle (2006), Peacebone (2007) y el split junto a Black Dice, Wastered (2004)
Otro single que tienen es Fireworks, pero sólo trae ese tema entonces no es interesante subirlo si ya está en el disco. En cambio los otros singles traen temas inéditos.
Y además un disco de grabaciones nuevas que no tiene nombre:
Si lo graba John Cummings de Mogwai y lo masteriza Bob Weston de Shellac, el debut de Andrew Hung y Benjamin John Power tiene todas las de ganar. Pero no sólo se queda hasta aquí, porque una cosa es bautizarse y la otra confirmarse y, claramente, Street Horrrsing cumple con estos dos requisitos.
Con el ruido como categoría de referencia, lo de Fuck Buttons resulta ser una armoniosa mezcla entre distorsiones saturadas, melodías de teclado, voces deformadas y psicodelia en su estado más bruto y puro. En base a la repetición de ciertos patrones, se va construyendo poco a poco ese caos que el dúo de Bristol quiere producir. Pero no se trata de un caos insoportable que termina provocando hastío y a la mitad dan ganas de poner stop, sino que dentro de todo ese mar de gritos esparcidos, drones insultantes y casios flotantes, surge como reina implacable una melodía que le da sentido a todo esto. Esa melodía que viene a confirmar lo que ya se pronosticaba en el bautizo: que este disco tiene todas las de ganar.
Syd Matters no se llama Syd Matters, sino que Jonathan Morali. Jonathan Morali no es inglés sino que francés, pero bueno... canta en inglés. Y a todo esto, "¿por qué Syd Matters?" se preguntará usted el busquilla. Simple, bueno nunca tanto porque si uno no lo lee en alguna parte o el chicoco no lo dice, no tiene mucho sentido tirarlo al achunte, pero aquí va la respuesta: Syd Barrett y Roger Waters, ambos miembros de Pink Floyd, son los máximos ídolos del francecillo, entonces qué mejor que ponerse Syd Matters buscando encajar a los dos en un sólo nombre y apellido. ¿Poco sentido? ¿Mucho? no sé, igual no es lo más relevante porque hasta el momento no explica nada de su música. Así que mejor hacer el ejercicio de describir con palabras bonitas y persuasivas lo que el francés nos quiere decir en inglés y nosotros (aunque hablemos español) intentamos descifrar en la melodía o lo que nos provoque cada canción.
Parece que el nombre Ghost Days le hace bastante sentido a este disco. Y no porque cuando lo escuchemos se nos aparezca Gasparín o uno de esos fantasmas vestidos de sábana diciéndonos "buuu buuu", sino porque la forma en que están hechos los arreglos, la melancolía que transmite y todos los "ahh ahh" de los coros nos dan esa sensación que parece sacada de un fantasma, más lolito y actual claro. Bueno bueno, igual podría asociarse con el fantasmita de la moda sabanera, pero tiene algo más que sólo al escucharlo se podrá dimensionar.
Si bien parece ser un disco más del típico cantante folk, bonito y simpático de escuchar un par de veces, Ghost Days no va por esa senda. Con una preocupación especial en los arreglos, las canciones van creando poco a poco un mundo propio que no se queda pegado en la guitarra de palo, más bien son canciones que se expanden en los teclados y, así como en el post rock, terminan explotando y desconfigurando todo el panorama plano que se traza en el folk. Lo de Syd Matters intenta ir más allá del cliché y la fórmula fome con la que funciona ahora la música con guitarra acústica, busca darle un giro mucho más interesante y que, en última instancia, hace que su música se diferencie de esta sobrepoblada fauna de cantantes con nombre propio.
Todos hablan del Chinoy, este cabro nacido en san antonio, elegido como artista revelación del 2008. Escuchado por miles de personas en su myspace. Tiene más que ganado su espacio en la música de hoy, con canciones catalogadas por la rock de lux como "trovas folk punk", y con una de las interpretaciones mas avasalladoras que he visto en los últimos tiempo. Si quieres saber de que se trata
Esta banda ultra comparada y nombrada como los sucesores de Arcade Fire esta compuesta por Wesley Miles (voz, teclados), Milo Bonacci (guitarra), Rebecca Zeller (violín), Alexandra Lawn (voz, chelo) y Mathieu Santos (bajo). Nacen de la escena universitaria de Nueva York y no paso mucho tiempo en girar con gente como Editors o Tokyo Police Club mientras grababan su primer EP, Ra Ra Riot (2007). Poco después de un año, tenemos su debut en largo entre nosotros: The Rhumb Line (Barsuk / Nuevos Medios, 2008). Las comparaciones dice la banda la atribuyen a un par de canciones que suenan bien parecidas, pero si uno se da el tiempo a escuchar el disco completo la verdad es que los ra ra riot tienen un sonido bien propio. Mientras preparaban este disco uno de sus integrantes murio...acerca del tema los ra ra riot contestan..."Habrá quien piense que la única forma de superar el dolor provocado por la muerte de John era hacer un disco triste. Pero nuestra intención era más bien conseguir que sonara como una celebración". Misión cumplida
No fueron parte del nirvanazo, tampoco estuvieron cerca de lo que Pixies alcanzó y mucho menos en la bien vista independencia de Fugazi. Slint fue de esas bandas que, como los escritores malditos en su época, sólo alcanzaron la fama los años posteriores de haberse disuelto. ¿El resultado? una de las bandas más influyentes (por no decir la más) de todo lo que fue el post rock con Mogwai y el math rock, además de una serie de músicos que los reconocen como una de sus máximas influencias.
De los restos de la banda punk Squirrel Bait, Brian McMahan, Britt Walford y Ettan Buckler junto a David Pajo, forman en 1986 Slint. Al año siguiente graban su primer disco,"Tweez", con un primerizo Steve Albini (Rapeman,Big Black y Shellac), quien luego produjo memorables discos como el "Surfer Rosa" de Pixies, "Meantime" de Helmet, "In Utero" de Nirvana y "Rid of Me" de Pj Harvey, entre muchos más. Editado en 1989 por el sello Jennifer Hartman Records, "Tweez" es un disco enrabiado que, emparentandose con el sonido de Big Black, se enmarca dentro de un rock denso, donde los instrumentos son acompañados por los desesperados monólogos y gritos de McMahan. Canciones como Ron, Kent o Pat no dejan de sorprender. Ese mismo año editan "Spiderland" por Touch and Go (quienes reeditarían Tweez en 1993), donde Todd Brashear reemplaza a Ettan Buckler en el bajo.
Si bien con "Tweez" el sonido de Slint ya depuntaba una forma de concebir la música diferente, con Spiderland se unifican todas las fugas, formando una unidad incorruptible. La música aquí suena egoísta, no queriendo parecerse a lo demás y tampoco buscando resaltar por eso. El sonido, caracterízado por la batería que golpea en seco, una guitarra que, con la simpleza, genera un clima inquietante y el silencio como arma letal. La forma monológica de llevar las letras de McMahan, perturbada, enfadada y al borde de la esquizofrenía más engendrada, no tiene comparación. La telaraña que se teje aquí no deja espacio para escapar a nadie, ni siquiera a los mismos Slint. De hecho, la experiencia de la grabación del disco trajo consecuencias irreparables, el mito dice que todos debieron internarse en un psiquiátrico una vez finalizado éste, lo que a la larga significó el fin de la banda en 1991. Todo esto ayudó aún más a magnificar el culto a Slint, transformándose Spiderland en una de las referencias de la música contemporánea (incluso en libros como los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir").
A pesar de la disolución de la banda, sus miembros siguien activos. David Pajo con sus proyectos solistas (Aerial M, Papa M y Pajo) ha editado más de 20 discos, así como también en sus colaboraciones con King Kong, The For Carnation, Tortoise, Royal Trux, Zwan (sí, el mismo grupito que formó Billy Corgan de los Smashing Pumpkins) y Peggy Honeywell, entre otros. Brian McMahan es parte de The For Carnation (lo más cercano en términos de sonido a Slint), también de King Kong junto a Ettan Buckler, además ha colaborado con el proyecto de Will Oldham, Palace Brothers. Britt Walford en The Breeders, Evergreen, Maurice, Palace Brothers, Bastro, Hog Leg, Languid and Flacid y Mighty Flashlight. Todd Brashear ha tocado el bajo en la mayoría de los proyectos de Oldham.
Pero para no ir con tanto blabla mejor vamos a los disquillos:
Luego de haber editado un demo en el año 2002, el certero ojo de BCore ficha a Nisei el 2004. Así, ese mismo año sale este primer albúm del trío de Barcelona.
"More Light" se hace eco de toda esa sonoridad proveniente del post hardcore de Washington con Fugazi a la cabeza, también de bandas emblemáticas como los poco valorados (Aleluya!) Rodan, Karate y June of 44 (obviamente). Un disco que irónicamente no busca tener mucha luz (aunque no lo quieran), donde las atmósferas están cargadas a la densidad, la voz se pierde dentro de los sonidos sin mayor interés en ir a la par con ellos y los cambios de ritmo realmente sorprenden.
No es un disco fácil, no tiene canciones que busquen "agradar" al lolito ondero. Tampoco se escucha el "hit" o la canción que "engancha", aunque mucho menos se trata de un disco consheptual. Lo que sí, es un disco que desdibuja todas las fronteras musicales. O sea podríamos hablar de post rock, post hardcore, post guerra mundial, post marxismo o la cuestión más post que quiera el consumidor en estos árboles (y no albores) de la postmodernidad.
Videos: Estos videos no son de alguna canción del disco, ya que ninguno de los que hay se escucha bien. Son del último disco ("Continents") que ya se comentó acá y si no lo bajaste esa vez puedes hacerlo ahora después de escuchar y ver estos temitas.
Aprovechando que se viene el "tiki-tiki-ti", nada peor que poner a unos gringos y no shilenos. Pero filo porque se vienen unos chilenitos por ahí a zapatear pronto. Los gringuitos que aquí ofrecemos son los geniales The Sea and Cake, de los cuales ya habíamos subido su excelente "Car Alarm" (Thrill Jockey , 2008). Ahora, eso sí, podrás bajar toda su discografía que le trae las siguientes joyitas: The Sea and Cake (1994), Nassau (1995), The Biz (1995), The Fawn (1997), Two Gentlemen E.P. (1997), Oui (2000), One Bedroom (2003), Glass E.P. (2003) y Everybody (2007).
¿La gracia? canciones que suenan simples, ricas melodías y una voz que se desplaza sin mayores pretensiones. Con influencias que van desde el Jazz hasta el Rock, The Sea and Cake son los mejores en esto y sus discos así lo demuestran. No pidas mucha parafernalia porque aquí sí que no la pillas, sólo un puñado de buenas canciones.
Hella partió a eso del 2002 como proyecto de Spencer Seim (guitarra) y Zach Hill (batería). En un principio su música era bien caótica e irregular, con muchas variaciones de métricas y de ritmos, por esto la clasificación de banda math rock. En el 2006 se incluyeron 3 músicos más a la banda: Josh Hill, Carson McWhirter, y Aaron Ross. Así la sonoridad de Hella se transformó en algo más estructurado y formal, en algo de más fácil digestión. Hay que hacer hincapié en que Hella cuenta con músicos muy secos-virtuosos, por lo que no es de extrañar los proyectos paralelos, como la de Zach Hill en Team Sleep, por nombrar uno. Aquí te dejamos este discazo, que fue lanzado el 2007 bajo el brazo de Ipecac Recordings y el 2008 por Black Diamond Records.
Después del buen regalito que nos dio "la colección", aquí va lo último de The Sea and Cake . La bandita de John McEntire (Tortoise , Gastr del Sol , The Coctails, Shrimp Boat), Sam Prekop (Shrimp Boat), Archer Prewitt (The Coctails, Tunnel Dogs, Mudhead) y Eric Claridge, editan, nuevamente por Thrill Jockey , el disco "Car Alarm".
Si bien ya han pasado casi 15 años desde su primer disco ("The Sea and Cake", 1994), la gracia de las canciones simples de escuchar, con perfectas melodías y esa instrumentación rica en matices, sigue presente e inmutable con el tiempo. Muchas veces se pide una "evolución" o que la banda sorprenda con algo nuevo, pero pedirle eso a los discos de Sea and Cake es quitarle la esencia a la banda. Esa esencia que justamente está bien presente en "Car Alarm" y que seguro al Shoro Mota no le va a gustar.
Este es el primer disco de esta banda inglesa editado por Cuckundoo Records. Antes habían sacado un Ep homónimo y unos cuantos singles (la mayoría incluídos en este disco).
"White Fields and Open Devices" juega con esa tensión propia del post rock que siempre asociamos a bandas como Mogwai, Explosions In The Sky o Red Sparowes. Pero a diferencia de estas bandas, Vessels desarrollan sus temas con una marcada preocupación en los ritmos, lo que hace que siempre estemos pendientes a los cambios. La inclusión de voces también ayuda en esto.
Los diez temas de este disco son algo distinto. Quizás todos caracterizados por ser buenos para empezar, pero diferentes. Los más explosivos, que muchas veces nos suenan a algo ya escuchado, adquieren una connotación distinta, especiales (Altered Beast, Happy Accident o An Idle Brain and The Devis Workshop), así como también los paisajes más atmosféricos que dibujan otros como Walking Through Walls o Yuki, sin dejar de lado los demás, que son todos piezas únicas. Excelente disco.
Aprovechando el vuelo del nuevo disco que se viene de Mogwai ("The Hawk Is Howling"), ya está circulando este Ep como un pequeño adelantito. Supuestamente Batcat sale el 9 de Septiembre, pero la mafia cibernética se ha encargado de apurar la cosa, porque ya no estamos en época de fans rabiosos que esperaban afuera de las tiendas horas y horas antes de que aparecieran los discos (en realidad esto casi nunca o nunca pasó en Chile, pero como nos creemos gringos lo asumimos como si también hubiese sido una vivencia nuestra).
Bueno, todos pensabamos que en este Ep se encontraría como caballito de batalla "The Sun Smells Too Loud". Pero no, ni siquiera aparece, aquí la canción que la lleva es precisamente la que da el nombre a este Ep, Batcat. Un tema que suena bastante pesado, denso y con unos riffs bastantes oscuros, donde se despliega con suficiente fuerza esa tensión que ya se intentó con "Glasgow Mega- Snake", aunque las guitarras están mucho más cargadas por la influencia que siempre han tenido del metal y esos proyectos que tanto amamos (y los mogwai también aman) como Lightning Bolt o sus apadrinados Envy, entre otros tantos que se van por esas sonoridades ruidosas en el caso de los primeros y más pesadas en estos últimos.
Pero no todo es pesao mala onda, la tranquila y atmosférica "Stupid Prick Gets Chased by the Police and Loses His Slut Girlfriend" es una muestrita de ese lado tranquilo de la banda, donde los instrumentos pueden crear unos sonidos realmente emotivos sin que esa sea su principal orientación. Y en esto los Mogwai ya llevan la delantera hace bastante tiempo, y nadie lo puede negar.
El último tema de este bastante agradable Ep es "Devil Rides", donde las voces están a cargo de Roky Erickson. Y usted estimado lector se preguntará lo siguiente: ¿Quién es Roky Erickson?. Bueno, el ya no joven Roky fue vocalista de una de las bandas más importantes del rock psicodélico e impulsores del protopunk (antes que MC5, sí mucho antes y sin caer en el mainstream de la contracultura), 13th Floor Elevators. Quienes han editado uno de los mejores discos de los sesenta (The Psychedelic Sounds of the 13th Floors Elevators, 1966). Volviendo al tema, "Devil Rides" tiene un sonido bien penoso, la voz de Erickson se escucha lastimera y en un estado de melancolía que me recuerda mucho a cuando Aidan Moffat colaboraba en los primeros pasos de Mogwai.
En definitiva Batcat suena bastante bien, aunque muchas veces me da la sensación de que quizás lo que se viene es un Mr. Beast 2 o un tercer intento por sonar más post rockeros. Pero como sea no se puede juzgar todavía, porque el album no sale y además si el Ep suena a "esto" o "aquello" poco importa porque está bastante bueno y recomendable según mis criterios aburguesados. Bien fea eso sí la portada del disco (siguiendo mis juicios burgueses). No sé por qué me imagino a Tomb Raider o Barbara Blade en el calor de la ciudad.
Hace tiempo que no subíamos disquitos, ahora que el tiempo nos acompaña hay que puro hacerlo. Y aprovechando la ola de publicidad a tocatas, qué mejor que un disco de El Sueño de la Casa Propia, el nombre con el cual José Cerda da a conocer su música.
Después de unos cuantos singles, Hogar es su primer larga duración, que además es distribuido gratuitamente por el netlabelFrigida Records (de donde también se pueden descargar muy buenas cosas). La característica principal de su sonido son las canciones bonitas (sí criticón de palabras mamonas, bonitas). Muchos soniditos, guitarras fragmentadas, teclados de esos que nos gustan, unas líneas de batería únicas, y todo saliendo de un procesador que crea una cálida atmósfera que no nos puede desagradar. Todos los temas aquí son altamente recomendados, desde "buenos días" hasta "mis tesoros cotidianos", y claro que las geniales "museo del abandono", "la "democratización de la belleza" y "super solo" . Ah! obviamente que la creatividad de los nombres tiene su plus, su "no sé qué" que hace más interesante esto.
Actualmente, según su Myspace, Cerda está trabajando en lo que será su próximo disco. Ojalá que vea pronto algo de luz. Además ahí puedes escuchar sus nuevos temas, que están bastante recomendables.
PD: La foto no es de la portada del disco, no sé si tendrá pero nunca he visto una. Así que si tú eres uno de esos creativos, puedes hacerte la tuya propia o enviarla y la pondremos acá (medio regalo).
Último disco de este gran dúo de Los Angeles, sólo que esta vez sin sello que soporte y internet como el medio oficial para conseguirlo, claro que debes pagar 10 dólares (que no es mucho que digamos).
Tanto "El Ten Eleven" como "EveryDirectionIsNorth" se caracterizaban por la riqueza instrumental y esa sonoridad armónica y tranquila, común en casi todos los temas. "ThesePromises...." por su parte, se muestra como un paso más allá. La incorporación de elementos electrónicos para crear las canciones aquí adquiere una forma más desarrollada, así como también los riffs de KristianDunn, que parecieran hechos para no quedarse quieto.
En la mayoría de los temas la cruza con la electrónica está presente, el uso de la batería eléctrica por parte de Fogarty alimenta mucho más esta unión ("JumpingFrenchmenOf Maine"). Pero también hay temas que recuerdan a los otros discos, como la genial "I Like Van Halen BecauseMySisterSaysThey Are Cool"(excelente nombre) y la otra genial "FatGymRiot", aunque siempre con el componente experimental presente ("AdamandNathanTotallyKickAss"). Los frenéticos riffs de Dunn tampoco ceden espacio en este disco, prueba de ellos son las insuperables "k10", "Chino" y "NumbTooth", donde el que se queda quieto es un fome.
Y si esto no te convence, hay un temita que se llama "ParanoidAndroid", ¿te suena?. Demás que sí po, Radiohead!. Escucha la versión que éstos tienen de ese tema. Obvio que no hay cantito ni nada de eso, sólo el bajo de Dunn haciendo maravillas.
Antelope es una banda de Washington formada el 2001 por Bee Elvy, Mike Andre (ambos ex miembros de The Vertebrates) y Justin Moyer (El Guapo, Supersystem y un proyecto donde reencarna a una de las estrellas muertas de Warhol: Edith Sedgwick). El emblemático sello punk Dischord (Minor Threat, Fugazi, Q and not U, etc etc etc), ha editado un Ep (Antelope), un 7" (Crowns/The Flock) y éste que es su primer Lp.
"Reflector" es un disco con un sonido simple, donde el uso más primitivo y repetitivo de los instrumentos le dan una unidad a los nueve temas que lo componen. En algunas partes los citan como "Post Punk minimalista", aunque ellos prefieren el término "meditativo". Ya que para éstos, el punk sigue siendo la columna vertebral de su música, sólo que (a diferencia de muchos), ya no se trata de hacer canciones aceleradas, ni repetir esas fórmulas gastadas musicalmente o estéticamente como antes. Tal como lo ha venido proponiendo Ian MacKaye desde sus inicios con Minor Threat, después con Fugazi y últimamente con The Evens.
Un muy buen disco que, en no más de 26 minutos, termina encantando por su simplicidad y excelentes canciones. Desde la genial "Reflector", la rabiosa "Justin Jesus" o la esperanzadora "Collective Dream", todas las canciones son pequeñas joyitas de la música independiente. Un siete.
