Luego de haber editado un demo en el año 2002, el certero ojo de BCore ficha a Nisei el 2004. Así, ese mismo año sale este primer albúm del trío de Barcelona.
"More Light" se hace eco de toda esa sonoridad proveniente del post hardcore de Washington con Fugazi a la cabeza, también de bandas emblemáticas como los poco valorados (Aleluya!) Rodan, Karate y June of 44 (obviamente). Un disco que irónicamente no busca tener mucha luz (aunque no lo quieran), donde las atmósferas están cargadas a la densidad, la voz se pierde dentro de los sonidos sin mayor interés en ir a la par con ellos y los cambios de ritmo realmente sorprenden.
No es un disco fácil, no tiene canciones que busquen "agradar" al lolito ondero. Tampoco se escucha el "hit" o la canción que "engancha", aunque mucho menos se trata de un disco consheptual. Lo que sí, es un disco que desdibuja todas las fronteras musicales. O sea podríamos hablar de post rock, post hardcore, post guerra mundial, post marxismo o la cuestión más post que quiera el consumidor en estos árboles (y no albores) de la postmodernidad.
Videos: Estos videos no son de alguna canción del disco, ya que ninguno de los que hay se escucha bien. Son del último disco ("Continents") que ya se comentó acá y si no lo bajaste esa vez puedes hacerlo ahora después de escuchar y ver estos temitas.
Aprovechando que se viene el "tiki-tiki-ti", nada peor que poner a unos gringos y no shilenos. Pero filo porque se vienen unos chilenitos por ahí a zapatear pronto. Los gringuitos que aquí ofrecemos son los geniales The Sea and Cake, de los cuales ya habíamos subido su excelente "Car Alarm" (Thrill Jockey , 2008). Ahora, eso sí, podrás bajar toda su discografía que le trae las siguientes joyitas: The Sea and Cake (1994), Nassau (1995), The Biz (1995), The Fawn (1997), Two Gentlemen E.P. (1997), Oui (2000), One Bedroom (2003), Glass E.P. (2003) y Everybody (2007).
¿La gracia? canciones que suenan simples, ricas melodías y una voz que se desplaza sin mayores pretensiones. Con influencias que van desde el Jazz hasta el Rock, The Sea and Cake son los mejores en esto y sus discos así lo demuestran. No pidas mucha parafernalia porque aquí sí que no la pillas, sólo un puñado de buenas canciones.
Hella partió a eso del 2002 como proyecto de Spencer Seim (guitarra) y Zach Hill (batería). En un principio su música era bien caótica e irregular, con muchas variaciones de métricas y de ritmos, por esto la clasificación de banda math rock. En el 2006 se incluyeron 3 músicos más a la banda: Josh Hill, Carson McWhirter, y Aaron Ross. Así la sonoridad de Hella se transformó en algo más estructurado y formal, en algo de más fácil digestión. Hay que hacer hincapié en que Hella cuenta con músicos muy secos-virtuosos, por lo que no es de extrañar los proyectos paralelos, como la de Zach Hill en Team Sleep, por nombrar uno. Aquí te dejamos este discazo, que fue lanzado el 2007 bajo el brazo de Ipecac Recordings y el 2008 por Black Diamond Records.
Después del buen regalito que nos dio "la colección", aquí va lo último de The Sea and Cake . La bandita de John McEntire (Tortoise , Gastr del Sol , The Coctails, Shrimp Boat), Sam Prekop (Shrimp Boat), Archer Prewitt (The Coctails, Tunnel Dogs, Mudhead) y Eric Claridge, editan, nuevamente por Thrill Jockey , el disco "Car Alarm".
Si bien ya han pasado casi 15 años desde su primer disco ("The Sea and Cake", 1994), la gracia de las canciones simples de escuchar, con perfectas melodías y esa instrumentación rica en matices, sigue presente e inmutable con el tiempo. Muchas veces se pide una "evolución" o que la banda sorprenda con algo nuevo, pero pedirle eso a los discos de Sea and Cake es quitarle la esencia a la banda. Esa esencia que justamente está bien presente en "Car Alarm" y que seguro al Shoro Mota no le va a gustar.
Este es el primer disco de esta banda inglesa editado por Cuckundoo Records. Antes habían sacado un Ep homónimo y unos cuantos singles (la mayoría incluídos en este disco).
"White Fields and Open Devices" juega con esa tensión propia del post rock que siempre asociamos a bandas como Mogwai, Explosions In The Sky o Red Sparowes. Pero a diferencia de estas bandas, Vessels desarrollan sus temas con una marcada preocupación en los ritmos, lo que hace que siempre estemos pendientes a los cambios. La inclusión de voces también ayuda en esto.
Los diez temas de este disco son algo distinto. Quizás todos caracterizados por ser buenos para empezar, pero diferentes. Los más explosivos, que muchas veces nos suenan a algo ya escuchado, adquieren una connotación distinta, especiales (Altered Beast, Happy Accident o An Idle Brain and The Devis Workshop), así como también los paisajes más atmosféricos que dibujan otros como Walking Through Walls o Yuki, sin dejar de lado los demás, que son todos piezas únicas. Excelente disco.
Aprovechando el vuelo del nuevo disco que se viene de Mogwai ("The Hawk Is Howling"), ya está circulando este Ep como un pequeño adelantito. Supuestamente Batcat sale el 9 de Septiembre, pero la mafia cibernética se ha encargado de apurar la cosa, porque ya no estamos en época de fans rabiosos que esperaban afuera de las tiendas horas y horas antes de que aparecieran los discos (en realidad esto casi nunca o nunca pasó en Chile, pero como nos creemos gringos lo asumimos como si también hubiese sido una vivencia nuestra).
Bueno, todos pensabamos que en este Ep se encontraría como caballito de batalla "The Sun Smells Too Loud". Pero no, ni siquiera aparece, aquí la canción que la lleva es precisamente la que da el nombre a este Ep, Batcat. Un tema que suena bastante pesado, denso y con unos riffs bastantes oscuros, donde se despliega con suficiente fuerza esa tensión que ya se intentó con "Glasgow Mega- Snake", aunque las guitarras están mucho más cargadas por la influencia que siempre han tenido del metal y esos proyectos que tanto amamos (y los mogwai también aman) como Lightning Bolt o sus apadrinados Envy, entre otros tantos que se van por esas sonoridades ruidosas en el caso de los primeros y más pesadas en estos últimos.
Pero no todo es pesao mala onda, la tranquila y atmosférica "Stupid Prick Gets Chased by the Police and Loses His Slut Girlfriend" es una muestrita de ese lado tranquilo de la banda, donde los instrumentos pueden crear unos sonidos realmente emotivos sin que esa sea su principal orientación. Y en esto los Mogwai ya llevan la delantera hace bastante tiempo, y nadie lo puede negar.
El último tema de este bastante agradable Ep es "Devil Rides", donde las voces están a cargo de Roky Erickson. Y usted estimado lector se preguntará lo siguiente: ¿Quién es Roky Erickson?. Bueno, el ya no joven Roky fue vocalista de una de las bandas más importantes del rock psicodélico e impulsores del protopunk (antes que MC5, sí mucho antes y sin caer en el mainstream de la contracultura), 13th Floor Elevators. Quienes han editado uno de los mejores discos de los sesenta (The Psychedelic Sounds of the 13th Floors Elevators, 1966). Volviendo al tema, "Devil Rides" tiene un sonido bien penoso, la voz de Erickson se escucha lastimera y en un estado de melancolía que me recuerda mucho a cuando Aidan Moffat colaboraba en los primeros pasos de Mogwai.
En definitiva Batcat suena bastante bien, aunque muchas veces me da la sensación de que quizás lo que se viene es un Mr. Beast 2 o un tercer intento por sonar más post rockeros. Pero como sea no se puede juzgar todavía, porque el album no sale y además si el Ep suena a "esto" o "aquello" poco importa porque está bastante bueno y recomendable según mis criterios aburguesados. Bien fea eso sí la portada del disco (siguiendo mis juicios burgueses). No sé por qué me imagino a Tomb Raider o Barbara Blade en el calor de la ciudad.
Hace tiempo que no subíamos disquitos, ahora que el tiempo nos acompaña hay que puro hacerlo. Y aprovechando la ola de publicidad a tocatas, qué mejor que un disco de El Sueño de la Casa Propia, el nombre con el cual José Cerda da a conocer su música.
Después de unos cuantos singles, Hogar es su primer larga duración, que además es distribuido gratuitamente por el netlabelFrigida Records (de donde también se pueden descargar muy buenas cosas). La característica principal de su sonido son las canciones bonitas (sí criticón de palabras mamonas, bonitas). Muchos soniditos, guitarras fragmentadas, teclados de esos que nos gustan, unas líneas de batería únicas, y todo saliendo de un procesador que crea una cálida atmósfera que no nos puede desagradar. Todos los temas aquí son altamente recomendados, desde "buenos días" hasta "mis tesoros cotidianos", y claro que las geniales "museo del abandono", "la "democratización de la belleza" y "super solo" . Ah! obviamente que la creatividad de los nombres tiene su plus, su "no sé qué" que hace más interesante esto.
Actualmente, según su Myspace, Cerda está trabajando en lo que será su próximo disco. Ojalá que vea pronto algo de luz. Además ahí puedes escuchar sus nuevos temas, que están bastante recomendables.
PD: La foto no es de la portada del disco, no sé si tendrá pero nunca he visto una. Así que si tú eres uno de esos creativos, puedes hacerte la tuya propia o enviarla y la pondremos acá (medio regalo).
Último disco de este gran dúo de Los Angeles, sólo que esta vez sin sello que soporte y internet como el medio oficial para conseguirlo, claro que debes pagar 10 dólares (que no es mucho que digamos).
Tanto "El Ten Eleven" como "EveryDirectionIsNorth" se caracterizaban por la riqueza instrumental y esa sonoridad armónica y tranquila, común en casi todos los temas. "ThesePromises...." por su parte, se muestra como un paso más allá. La incorporación de elementos electrónicos para crear las canciones aquí adquiere una forma más desarrollada, así como también los riffs de KristianDunn, que parecieran hechos para no quedarse quieto.
En la mayoría de los temas la cruza con la electrónica está presente, el uso de la batería eléctrica por parte de Fogarty alimenta mucho más esta unión ("JumpingFrenchmenOf Maine"). Pero también hay temas que recuerdan a los otros discos, como la genial "I Like Van Halen BecauseMySisterSaysThey Are Cool"(excelente nombre) y la otra genial "FatGymRiot", aunque siempre con el componente experimental presente ("AdamandNathanTotallyKickAss"). Los frenéticos riffs de Dunn tampoco ceden espacio en este disco, prueba de ellos son las insuperables "k10", "Chino" y "NumbTooth", donde el que se queda quieto es un fome.
Y si esto no te convence, hay un temita que se llama "ParanoidAndroid", ¿te suena?. Demás que sí po, Radiohead!. Escucha la versión que éstos tienen de ese tema. Obvio que no hay cantito ni nada de eso, sólo el bajo de Dunn haciendo maravillas.
Antelope es una banda de Washington formada el 2001 por Bee Elvy, Mike Andre (ambos ex miembros de The Vertebrates) y Justin Moyer (El Guapo, Supersystem y un proyecto donde reencarna a una de las estrellas muertas de Warhol: Edith Sedgwick). El emblemático sello punk Dischord (Minor Threat, Fugazi, Q and not U, etc etc etc), ha editado un Ep (Antelope), un 7" (Crowns/The Flock) y éste que es su primer Lp.
"Reflector" es un disco con un sonido simple, donde el uso más primitivo y repetitivo de los instrumentos le dan una unidad a los nueve temas que lo componen. En algunas partes los citan como "Post Punk minimalista", aunque ellos prefieren el término "meditativo". Ya que para éstos, el punk sigue siendo la columna vertebral de su música, sólo que (a diferencia de muchos), ya no se trata de hacer canciones aceleradas, ni repetir esas fórmulas gastadas musicalmente o estéticamente como antes. Tal como lo ha venido proponiendo Ian MacKaye desde sus inicios con Minor Threat, después con Fugazi y últimamente con The Evens.
Un muy buen disco que, en no más de 26 minutos, termina encantando por su simplicidad y excelentes canciones. Desde la genial "Reflector", la rabiosa "Justin Jesus" o la esperanzadora "Collective Dream", todas las canciones son pequeñas joyitas de la música independiente. Un siete.
La última papita de Pivot. Según el sitio de Warp, para el 18 de Agosto estaría saliendo su próximo disco, pero aquí ya lo tenemos para que lo disfrutes (chúpate esa).
O Soundtrack My Heart, como diría el Sapo Livingstone, es un disco "contundente". Todo lo delineado en Make Me Love You (Sensory Projects, 2005) y lo bosquejado en In the Bloods (Warp, 2008) aquí toma su forma más completa. La batería gravita con toda la fuerza, los teclados con ese sonido marciano se sobrecargan como nunca y la guitarra remarca los puntos altos.
El hit a estas alturas de "In the blood" tenía que estar presente, así como también la ruidosa "Didn´t I furious". Pero esa es sólo la primera patita de temas buenos, porque la engrasada "O soundtrack my heart" (que da el nombre al disco) se pone altiro al nivel con esos teclados salidos de una película de Marte de los 70s y la batería que no deja de caer en seco. La hipnótica "Fool in rain" tampoco perdona pasarla en alto, menos con su parentesco a Boards of Canada que tanto gusta. "Sing you sinners" pareciera un calentamiento a lo Battles para llegar a "Sweet Memory", que lo lleva todo al cuadrado, el mejor tema seguro.
El desfile de buenos temas continúa, sólo pregúntenle a "Love like I" o "Epsilon" que piensan de todo esto. "Nothings Hurt Machine" es otro de los mejores. Con la batería que no deja ni respirar y unos teclados que tienen el guión más que estudiado no se puede pedir mucho más.
Y ¿Usted joven qué espera? Descárguelo aquí lo más rápido posible.
Aquí sí que hay video: Pivot - O Soundtrack My Heart
Pivot - In the blood, aunque suena más o menos vale la pena verlos en vivo
Tags: Post Rock, Electrónica, Math Rock, blabla rock
Si bien la base está anclada en el post rock con esos típicos desarrollos que llevan a una explosión, Autumn Magnets no utiliza el camino fácil. No se trata de ese desarrollo plano que a veces aburre y sólo al final vuelve a gustar cuando la cosa estalla(no no). Los tres temas de este EP son entretenidos, dan ganas de escucharlos una y otra vez, y no cansan para nada. La guitarra dibuja lo que se le ocurre, los teclados se van a la punta del cerro si quieren o a veces suenan como el mejor de los acompañamientos. Mientras que la batería y el bajo dan el sustento para que el asunto no se desparrame.
Hasta el último punto está la tensión en "What would one become", que nunca quiere reventar, pero cuando lo hace, quedamos con ganas de más. "Saratoga" se desplaza despacito por las piedras, a lo tranquilein john wayne. Pero "Gemini unbound", uff... Aquí si que te las traigo Peter. Con la guitarra que comienza con un sonido muy similar (repito, muy similar) a "El condor pasa", del peruano Daniel Alomía Robles (seguramente la reconocerán mejor por esta versión ), Gemini unbound es el tema que más estrellitas se lleva este EP. Porque no sólo parte de lo mejor, sino que termina con lo mejor. Así que nada más que escribir.
Lo más fome es que no hay ningún videíto para mostrar. Por eso Descarga aquí lo más rápido posible.
Beck Hansen (1970) ya lleva años de circo. Sus constantes cambios a lo Dylan, pasando por el hip hop, punk, folk, rock, entre otros, han hecho inclasificable cada disco que saca y "Modern Guilt" no es la excepción a esta agradable regla.
Producido por Danger Mouse (cerebro de Gnarls Barkley y muchas genialidades más), Modern Guilt conjuga lo mejor de cada disco que se haya escuchado de Beck, sonando pop a veces, otras rockero, pero por sobre todo con una fuerte carga psicodélica. La partida de la existencial "Orphans", con un tímido acompañamiento de Cat Power, ya nos muesta que aquí sólo está lo más bueno, mientras Beck se pregunta sobre Dios y otras rarezas de la fauna de la duda. "Gamma Ray" y "Chemtrails" podrían de lo más bien haber sido grabadas en los 60s y serían clásicos seguros. Con un ritmo que delata la mano de Danger Mouse, se ponen como lo mejor de lo mejor. Sigue con "Modern Guilt" y la cosa no es distinta, la base de batería y bajo arman una canción que por alguna razón me recuerda a "No One Knows" de Queens of the Stone Age (pero por alguna razón nomás).
"Youthless" es como una segunda parte del "The Information (2006)", su sonido recuerda mucho a "Cellphone´s Dead", pero obvio que pasa la prueba de la blancura. Esto sigue con "Walls" y la electrosa "Replica" que no decaen en ningún momento, haciéndose agradable escucharlas. "Soul of a Man" es un Rock puro y existencial, haciendo que te dan ganas de mover la patita como si fueras el más bakanazo. "Profanity Prayers" remata todo con un ritmo que no lo para nadie y ya con "Volcano" le decimos chao al disco. Pasa super rápido todo y queremos ponerle play de nuevo al asunto.
Aprovechando el vuelo, qué mejor que postear el EP "More Oxygen, I Said...".
Aquí la influencia de Sonic Youth no se disimula, marcando los tres temas de este pequeño adelanto del Lagrange Points (2008). La volá espacial obviamente latente y esos desarrollos que tanto color le ponen a las canciones lo hacen un EP completamente recomendable de escuchar. ¿Puntos altos? Obviamente que todos, si son tres temas nomás. Eso sí "Mooncake" es el puntero. Con un sonido que sí o sí nos envuelve y con unas guitarras distorsionadas que nos pasean por lo mejor del ruido, este temilla se pone a la cabecilla siendo el punto más alto del EP. Todo lo demás estupendo.
Mooncake es una banda de post rock rusa. Influenciados por Sonic Youth, Velvet Underground, 65 daysofstatic y Godspeed You! Black Emperor, entre otros, han editado un Ep ("More Oxygen, I Said...", 2007) y este primer larga duración.
Langrange Points utiliza al pie de la letra la fórmula del post rock, de la calma se pasa a la explosión y así sucesivamente. Sin embargo, no suena a chiste repetido ni mucho menos fome, "Nine billions names...(to A. Clarke)" parte dejando en claro que aquí la música no es una simple copia, con distorsiones que recuerdan a los primeros Camping comienzan mostrando lo mejor que tienen. "Message from Arecibo" o "Rain In the Ashtray", con ese impacto emocional tan propio de Explosions In the Sky o Mogwai, conforman los temas más potentes del disco, donde la mezcla del cello con los demás instrumentos arrasan con todo.
La idea de creerse en un cuento de ciencia ficción o en un entorno espacial redunda en todo el disco, y no sólo por el nombre de los temas que ya delata mucho lucho. "444" y "Novorossiysk 1968" son como estar en el espacio y los rusos dominando el mundo, nada de odiseas 2001s porque los Mooncake tienen mucha más acción que el mute. Y si esto no te quedó claro, "Mandarin" y "The Horizons" lo recalcan hasta que no te quede ni un pelo dudando, con crescendos que siempre queremos escuchar y son de lo más bienvenidos.
Dato no tan freak: El nombre del disco lo toman del matemático Lagrange. Los Puntos de Lagrange (según la fantástica wikipedia) son las cinco posiciones en un sistema orbital, donde un objeto pequeño sólo afectado por la gravedad puede estar teóricamente estacionario respecto a dos objetos más grandes. L1, L2,L3,L4 y L5 son estos puntos, que en el disco se presentan con los mismos nombres, fijos en su desarrollo y un interludio a los objetos de masa mayor que son los temas.
Este es el disco debut - y único hasta el momento- de esta banda austriaca bajo el recomendable sello Wohnzimmer Records(The Beatiful Kantine Band, Shy, etc.).
"Things Change..." se mueve dentro de lo mejor del Post Rock, sonando tan paisajístico como Sigur Rós o los Mogwai más reposados. Los siete temas que componen este disco se hacen muy agradables de escuchar, una vez que se comienza con la ensoñadora "Are you sleepy?" (el nombre le cabe perfectamente), no podemos dejar hasta ahí la cosa. "Things Change While Helium Listen To Everyone", que justamente le da el nombre al disco, parte con un bajo que provoca pensar en algún paisaje tan abstracto como lo es la canción, encajando sin ningún problema en algún lugar donde con suerte ha llegado algún humano. "I think we may be alone now" no se aleja de esta idea, con la voz que recuerda a esa adormecida forma de Sigur Rós tan sólo cerramos los ojos y listo!. Las épicas "Glamorous thoughts thought in a white arctic body behind someone alone", "In the waiting line" marcan lo mejor de los crescendos cargados de challa, con violines exaltados y una perfecta ejecución en la que la mente queda con su guatita llena. Los teclados a lo new age de "3" dan paso a "Rewind and begin to leave used thoughts behind", tema que sintetiza lo mejor del disco, la challa explota y los corazones contentos (la guatita también obviamente)
En la página de la banda se dice que pronto van a sacar su próximo álbum, hay que estar atento entonces. Pero por mientras, tenemos este disquito que lo puedes
Uncolor se une a la ola de ludismo con el objetivo de premiar los mejores comentarios a los discos publicados. Quién comente entrará automáticamente al sorteo de:
- Once con los integrantes del blog en la casa del were (menú del día: WantanesHoaquin)
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- Una canción realizada por los Estudios Delgado LTDA.
La invitación ya está hecha.
PD: La once no incluye calzoncillo de regalo (debe llevar el suyo).
Había que poner el primer disco de los australianos, cuando eran quinteto (hasta con dj), para el sello Sensory Projects(City City City, International Karate, Mirah).
Si a Dj Shadow le diera por hacer algo más post rockero y invitara al escenario a unos narcóticos Tortoise de seguro el resultado sería muy parecido a este debut de Pivot. "Make Me Love You" se mueve perfectamente entre esa delgada línea que separa a la electrónica del post rock más tranquilo sin salir dañado.
La asociación a Dj Shadow es casi inevitable, "Make me love you" o esa guitarra que acompaña a "Incidental Blackcloth" quedarían perfectos en una secuela del "Private Press" (MCA, 2002). Por ahí se escucha también "Artificial Horizon",letargo que, con un piano que recuerda a "Rabbit in your headlights" de U.N.K.L.E., pareciera perderse en una borrosa ciudad, donde el único marco que queda son las luces que inundan el paisaje de noche. Mientras que "Montecore", con esos teclados que parecieran salir de Boards of Canada para mezclarse con Add N To (X), produce unas ganas de mover la patita. Por su parte, las ambient "La Mer" y "Pivot Voltron" se erigen como paisajes necesarios para la calma, un punto importante en la evolución de este disco. "I May Be Gone for Some Time" pareciera un interludio para llegar a la genial "Kirsten Dunst"(el mejor tema del disco seguro), donde la fusión de electrónica y post rock se plasma de la mejor manera, alcanzando su máxima expresión. Si lo de Boards of Canada no quedó muy claro, escuchar "Helps None But Hurts None" podría refrescarnos la memoria a nosotros los frágiles olvidadizos.
- No hay videos de algún tema entero de este disco, pero sí existe una entrevista que le hicieron en Nocturnal y ahi aparecen tocando extractos (muy muy pequeñitos) de algunos temas.
