Wavves - Wavvves (2009)

Nathan Williams es el típico skater californiano que creció escuchando todo el hardcore y indie que se cocía por su zona, además de dejarse llevar por la influencia de diversas bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Beach Boys, mucho mucho rap y mucho, pero mucho, pop. Toda esta mezcla es la que se puede escuchar en Wavves, nombre del proyecto con el que Williams da rienda suelta a su creatividad musical. Hasta el momento, ha editado dos discos ("Wavves" y "Wavvves"), así como también unos cuantos singles y temas sueltos por ahí.

La música de Wavves está muy emparentada a lo que se conoce como lo- fi y, desde este punto, Williams busca darle un sentido a su música. Por eso mismo, se podría decir que "Wavvves" es un sucio disco de pop, donde las guitarras no buscan sonar limpias y el desparpajo pareciera ser el hilo conductor. Pero no por esto es un disco que se note descuidado, ya que una cosa es que la intención sea sonar así de sucio y otra muy distinta es que todo esto haya sido un error, cosa que no quiero creer. Se nota una coherencia entre los temas, donde todos parecieran tener un único fin: entretener. Escuchando Wavves podrás ir a caminar por California (la calle), ir a la playa con tus amigos lolos, poner uno de sus hits en una fiesta para quedar como el más bacán, enamorar a tu polola, querer ser skater, surfear en las inmensas olas de Reñaca papá, tomar un helado e, incluso, odiar al capitalismo.

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So bored:


To the dregs:

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

Los papis de Nirvana estuvieron tocando hace pocos días aquí en Chile y demostraron que en esto de los ruidos son los mejores, ver a Sonic Youth en vivo es una experiencia única. Lejos de la melancolía bonita que rodeaba el concierto de Radiohead, lo de Sonic Youth fue un conjunto de guitarrazos directo al cerebro, todo acompañado con un espíritu adolescente que nunca perderá vigencia en ellos, a pesar de estar ya todos unos tatas.

Por eso, qué mejor que subir este discazo editado a fines de los 80's. Es que Daydream Nation es uno de los mejores discos (de los tantos mejores) que tiene esta banda y sus canciones son insuperables. Por sólo nombrar algunas: Teenage Riot, Silver Rocket, Total Trash, Hey Joni, Providence,Eric´s Trip.... Puros clásicos.
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Teenage Riot


Y Teenage Riot en Chile con un final de lujo

Battles - Mirrored (2007)

Si visitaste el blog anteriormente, te habrás dado cuenta que había un post con el último disco de Animal Collective. Resulta que, por un arte de magia cibernético, ese post ya no está, como si se lo hubiese tragado la tierra (o la red o ya se sabe quién). Hace unos meses pasó lo mismo con el último disco de Mogwai, que de la "nada" desapareció. En un principio pensé que quizás alguien del blog lo había borrado por equivocación, pero, después de preguntar, corroboré que nadie había sido. Ahora me doy cuenta que con borrar o deshabilitar los links de descarga no les basta a los ciberFBI o cyborgs-(pro)piedad-intelectual, sino que también, de la "nada", tienen acceso a borrar lo que uno postea como si fueran los dioses máximo e infringiendo incluso lo que ellos mismos defienden (o lo que yo escribo también les pertenece?). Bueno, ya sabemos que a estos no se les va ni una, es sólo cosa de ver qué pasa cada vez con Nodata. Pero lo bueno de todo, es que a nosotros tampoco se nos va ni una y seguiremos subiendo e intercambiando música eternamente. Por eso, pirula de gato con esos.

Volviendo a la intención del post. Este disco yo creo que debería haber sido el primero en subirse a este blog, porque es uno de los mejores que han salido en los últimos años. El sólo hecho de que en esta banda esté Ian Williams, uno de los cerebros detrás de Don Caballero hasta el 2000 y Storm & Stress, que fue un proyecto que duró sólo tres años, además de el ex baterista de Helmet John Stanier (también miembro de Tomahawk y The Mark of Cain), el ex guitarrista de Lynx Dave Konopka y el multi-instrumentista y vocalista Tyondai Braxton, ya nos da la seguridad de que algo bueno se viene, por lo menos. Y al escuchar el disco, no queda otra cosa que cerrar la boca. Es que esa cruza entre el Math Rock con la electrónica, un poco de Pink Floyd por aquí y un poco de Don Caballero por acá, sin dejar de lado la frenética batería que pareciera querer estallar de una vez por todas, es una de las mejores cosas que se puede pedir hoy en día. Bueno, no hay mucho más que decir pero sí hay mucho que escuchar. Además vamos a volver a subir el último de Animal Collective pronteli.

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Atlas


Race: Out/Tij


Tonto


Race: In

Ponytail - Ice Cream Spiritual (2008)

Ponytail es un grupo de Baltimore formado el año 2005 por Dustin Wong, Ken Seeno, Jeremy Hyman, Michael Petruzzo y Molly Siegel, quienes eran compañeros en la Escuela de Arte de Maryland. Al poco tiempo Petruzzo, que tocaba el teclado, abandona el grupo. Ya como cuarteto editan su primer disco, Kamehameha, bajo Creative Capitalism. Éste les valió un reconocimiento casi instantáneo por lo "novedosa" de su propuesta, caracterizada por una mezcla de ritmos acelerados, ruidos, juegos, gritos y todo lo que se pueda asociar cuando las emociones están en un 100%. Además de la puesta en escena de la banda, que transmitía fielmente esa atmósfera lúdica y de desenfreno.

En Ice Cream Spiritual, el segundo disco del grupo editado por We Are Free, encontrarás todo lo que te mencioné, pero al cuadrado. Este disco, que se grabó en apenas 10 horas para poder capturar la esencia de la banda, en tan sólo 34 minutos es una muestra de ingenio, desenfreno, talento y, principalmente, muchas ganas de pasarlo bien. La referencia típica que podrás escuchar es Deerhoof o los japoneses Melt Banana. Pero, más que esas obviedades, al escuchar Ice Cream Spiritual, rápidamente salta a la vista la preocupación por la instrumentación de sus integrantes, la cual se puede asociar fácilmente a los geniales Tera Melos o incluso a los Sonic Youth cuando están en su máxima efervescencia. Si con este disco Ponytail pretendían entretener, lo logran con mil quinientos kilometros de distancia. Además, que dure solamente 34 minutos hace que en ningún momento la música decline, impidiendo que se entre en un aburrimiento o saturación con respecto al sonido del cuarteto. 4 karolitos.

Así que lo único que te queda es escucharlos e imaginarte a millones de Werewerew's bailando y moviéndose como locos. También mira su Myspace porque tienen unos buenos videos.
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Beg Waves

Here We Go Magic - Here We Go Magic (2009)

Here We Go Magic es un trío formado en Brooklyn, Nueva York. La banda está liderada por Luke Temple, quien no es nadie nuevo dentro de la escena musical gringa. Temple ya ha firmado con su nombre dos discos de folk pop de excelente factura en el sello Mill Pond Records (Hold A Match For A Gasoline World, 2005 y Snowbeast, 2007) además de dos eps, los cuales le han traído buenas críticas, principalmente por la sorprendente voz de éste, siendo tocado incluso en series lolitas como Grey's Anatomy, así como también alabado por grandes como Sufjan Stevens o el cada vez más repetido Ben Gibbard. Here We Go Magic (2009) es el primer trabajo editado por la agrupación en Western Vinyl (J. Tillman, Dirty Projectors, entre otros).

Si bien la voz de Temple sigue siendo un elemento totalmente interesante, en este disco no es el único factor relevante. Una de las cosas que más se destacan de éste es esa atmosfera única que, desde una perspectiva lo-fi, se transmite desde el principio y que no decae en ningún momento. La cruza que se da entre percusiones, guitarras, ruidos de ambiente y, claro, la voz de Temple, forman un sonido característico que a veces se puede asociar a los Animal Collective del Sung Tongs (no sé por qué siempre tienen que estar presente) o con lo que hace su compañero de sello: J. Tillman. Aquí ningún elemento brilla por sobre el otro, sino que cada uno se complementa. Por eso, aunque esos susurros de Temple nos puedan llegar a gustar tanto, si no tuvieran esas capas de sonido y esa experimentación que se aleja del pop convencional, de seguro el disco tendría un resultado poco alentador.

Te aseguro que al momento de escuchar canciones como "Fangela" o el single "Tunnelvision" no podrás parar de escuchar esta banda. Incluso veremos los éxitos de Here We Go Magic bailados en Yingo y el disco comentado en alguna sección "musical" de Canal 13 por un experto.

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And the videos are:
Tunnelvision


Fangela

un color de vacaciones

Pronto volvemos a subir discos, mientras tanto deje su computador y vaya a darse una vuelta a la playa.

Merry Christmas

Lo único bueno de la navidad es que uno puede recibir regalos sin tener que estar de cumpleaños o ser alguien muy importante para la sociedad. Por eso nosotros, llenos de este espíritu de regalar y compartir nuestra música favorita, hemos subido diez discos de un tirón para que los bajes con sólo hacer click en los creativos "descarga aquí". ¿Criterio? al principio teníamos la intención de subir los diez mejores discos de navidad, para estar a tono con esta fecha, pero nuestra poca capacidad de recordar con exactitud en qué mes son editados los discos, y la flojera de buscar en google éstas, nos llevó a decidir de la siguiente forma: los cinco primeros discos que verás de arriba hacia abajo tienen voz (o sea son cantados para ser ultraespecíficos), mientras que los otros cinco de más abajo son instrumentales (creativos cierto?). Como no hay mucho tiempo de escribir una reseña de cada disco, porque estamos en fechas de ir y venir, sólo hemos puesto el estilo o la categoría (porque sin categoría no hay control) de cada disco para que te ubiques, más o menos nada, sobre lo que vas a escuchar. Igual pusimos unos vídeos para que no andes tan perdido y después no nos digas que el disco que bajaste es pésimo.

El hecho de haber subido estos diez discos sin reseñarlos no quiere decir que nunca más vamos a escribir sobre lo que estamos subiendo. Para desgracia de los que odian las reseñas porque sienten que no dicen nada o que son muy fomes o qué se yo, las seguiremos haciendo por siempre. Porque subir un disco y listo es super fácil y para eso hay millones de blogs en el mundo. Así que para la próxima se vienen muchos discos con reseña incluida. Bueno, ojalá disfrutes los discos y te cambien el día o la vida.

Broken Social Scene presents Kevin Drew - Spirit If (2007)

Popindiefolkcumbiasoundrapcoremelódico
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Backed Out On The.


Safety Bricks

The Rosebuds - Birds Make Good Neighbors (2005)

Indierockpopcoloruncolors
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Box car


Let us go

Jana Hunter - There´s no Home (2007)

Folk
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Palms

Moscow Olympics - Cut the World (2008)

Shoegaze
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What is left unsaid

Foxhole - We are the Wintering Tree (2008)

Post Rock
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The End of Dying

Port Royal - Afraid to Dance (2007)

Electrónicapostrockguachunli
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anya_sehnsucht

This Will Destroy You - This Will Destroy You (2008)

Post Rock
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Burial on the Presidio Bank


A three- legged workhorse

Ellis The Vacuumchild - Peace by Extermination (2005)

Post Rock
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Headphone President

Tunturia - Maps (2007)

Post Rock
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The Dodos - Visiter (2008)

Visiter es el segundo disco editado por este dúo de San Francisco compuesto por Meric Long (guitarra y voces) y Logan Kroeber (batería), quienes se conocieron por pura casualidad el 2005 y desde ahí han venido tocando hasta ahora. Originalmente se llamaron Dodo Bird, editando un EP con ese nombre además de su primer disco Beware of the Maniacs (2006). El año 2007 el sello Frenchkiss Records (Les Savy Fav, Cut Off Yours Hands, entre otros) los recluta para lanzar su segundo disco Visiter ya bajo el nombre The Dodos.

En Beware of the Maniacs, los ritmos acelerados y dinámicos llamaron inmediatamente la atención del público, poniendo a la música de The Dodos como una propuesta interesante y novedosa para lo que se estaba acostumbrado a escuchar, principalmente cuando se trata de dúos, ya que que por lo general tienden a copiar los sonidos roqueros a lo White Stripes o se van por el lado introspectivo y melancólico. Con Visiter la riqueza de los ritmos acelerados sigue presente, así como también lo curioso de éstos. La experiencia de Kroeber en bandas de metal se nota al escuchar esos ritmos sincopados de batería que circulan en todo el disco y a veces recuerdan (y era que no) a Animal Collective, mientras que los sonidos frenéticos de la guitarra de Long no dan tregua y atacan apenas tienen tiempo de hacerlo. Esta combinación de elementos hacen de Visiter un disco entretenido de escuchar, donde las buenas canciones sobran y el interés no se pierde nunca.

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Fools


Ashley


Jodi

Vetiver - Thing Of The Past (2008)

Hacer un disco de covers puede ser la excusa perfecta para suplir un vacío creativo, pero también puede ser una muestra de talento y calidad. Evidentemente Thing Of The Past juega en este segundo grupo. La banda liderada por Andy Cabic factura uno de sus mejores discos que, precisamente, se trata de puros covers. Pero, la ventaja que tienen los norteamericanos es que no sólo se arriesgan en versionar a músicos relativamente desconocidos (salvo excepciones como Hawkwind), sino que también a esto le agregan su sello personal, deformando las canciones originales y haciendo que suenen como si fueran otras.

Un día a Cabic le dio por comprar y escuchar todos los vinilos que pudiera. Se encerró con sus compañeros y el resultado fue este disco, donde se deja en claro que las raíces de estos músicos tienen directa relación con la americana de los 60 y 70. Desde la dulzura de Dia Joyce hasta el histrionismo de Loudon Wainwright III o de la calma de Bobby Charles hasta la psicodelia de Hawkwind, las influencias de Cabic y compañía parecen ser muy eclécticas. Ya sea interpretando la nostálgica "Roll on, babe" de Derroll Adams o la melódica "Hook & Ladder" del retirado Norman Greenbaum, Thing Of The Past nos hace pensar que no es un disco más de versiones, sino que se trata de algo más. Sucede lo mismo al escuchar "Sleep a millions years" de Dia Joyce, donde la inconfundible voz de Vashti Bunyan se encarga de darle ese halo de misterio y ensoñación característico en su música o también con la genial "Blue Driver" de Michael Hurley, donde este último colabora con las voces.

Thing Of The Past se desmarca de los típicos discos de covers que han salido últimamente. Es que claro, hacer versiones de Dylan o Sinatra ya resulta algo aburrido y predecible. Sin embargo, hacer el intento de versionar otras bandas o músicos resulta bastante atractivo, más aún considerando que el resultado son canciones realmente únicas, potentes y que manifiestan una vuelta de tuerca a la siempre odiosa comparación entre el original y la copia. Vetiver sin lugar a dudas sobrepasan estos lugares comunes y logran crear versiones con un sello propio, lo que, en última instancia, le da valor a este disco.

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Sleep a million years (con Vashti Bunyan)

Why? Why? Why?

Si no te interesó bajarte el Alopecia de Why? cuando lo subimos o lo pasaste de largo, mira este video y quizás te den ganas de bajarlo de nuevo.

Why? - A sky for shoeing horses under


y para ahorrarte clicks aquí está el link para que lo descargues sin esfuerzos.

Why? - Alopecia

The War On Drugs - Wagonwheel Blues (2008)

Este disco apareció aproximadamente en Junio de este año bajo el siempre asertivo sello Secretly Canadian. The War On Drugs no es la campaña impulsada por Nixon contra las drogas en 1971, sino que es el quinteto de Filadelfia liderado por Adam Granduciel en voz y guitarra. El resto del grupo lo componen Kurt Vile, Dave Hartley, Kyle Lloyd y Charlie Hall. "Wagonwhell Blues" es el primer disco de la banda, antes habían editado un EP llamado "Barrel of Batteries" (Secretly Canadian, 2008), del cual muchas canciones están presentes en Wagonwhell Blues.

¿Qué encontramos aquí? En algunas partes se lee que Wagonwhell Blues es "un debut que mete en la boca de The Jesus and Mary Chain las anfetaminas que Bob Dylan se tomaba en 1966", además de algunas comparaciones con Sonic Youth o Neil Young, entre otros. Y en realidad todo cabe en este disco, desde el inicio con la genial "Arms like boulders", la música de The War On Drugs atrapa inmediatamente. La influencia de Dylan en la voz de Granduciel es evidente (Show me the coast), aunque también está el peso de The Velvet Underground y todo el rollo psicodélico de bandas como The Fugs o 13th Floor Elevator, por nombrar algunos. Pero, además de Dylan, la voz de Granduciel parece beber de un símil más contemporáneo como lo es de Animal Collective, escuchando "Taking the farm", "Needle in your eye" o "There is no urgency", se percibe constantemente el fantasma del cuarteto de Baltimore.

Sin embargo, y aquí está la gracia de The War On Drugs, las canciones tienen un sello propio. Los sonidos no apuntan a crear esos viajes largos e indómitos de Animal Collective, tampoco recrear con nostalgia un pasado anfetamínico o dylanesco, sino que, en base estas influencias, generar canciones con buenas melodías, espaciales y directas. La complejidad y la búsqueda por sonar únicos parece no ser el norte del quinteto de Filadelfia, mientras que la honestidad y unas buenas canciones sí parece serlo. Y también uno de los mejores discos del año.

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Arms Like Boulders:


Needle In Your Eye