American Hardcore Soundtrack (2006)

La idea del "Do It Yourself" sin este movimiento no tendría ningún sentido.
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Mira el trailer del documental:


Minor Threat (los papis):


Minor Threat - Filler:


Black Flag - Nervous Breakdown:

By the End of Tonight + Tera Melos - Complex Full of Phantoms (2007)

A la rápida: ¡Este split la lleva!.
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Tera Melos - Last Smile for Jaron:

Shipping News - Flies the Fields (2005)

En 1996, Jason Noble y Jeff Mueller, ambos miembros de los míticos Rodan, formaron Shipping News. Al tiempo reclutarían al baterista Kyle Crabtree y al bajista Todd Cook (Parlour, The For Carnation). Noble también estuvo en Per Mission y Rachel's, mientras que Mueller fue parte de los desaparecidos June of 44.

Quizás por estas experiencias musicales previas o el sólo hecho de haber nacido en Louisville, Kentucky, el sonido de Shipping News se encuentra tan emparentado con la sensación incómoda de Slint y el posthardcore de Rodan. Es que esos ritmos monotemáticos y en un imperceptible crescendo vienen a recordar aquel elemento que caracterizó esa sensación de encierro y desesperación en Slint, así como la rabia única que se respiraba al escuchar Rodan. La música de Shipping News carga conscientemente con esa mochila y, en vez de querer superar ese pasado, pretende recrearlo y seguir transmitiéndolo al público de ahora, quienes, ensimismados con los sonidos "modernos", parecemos tragarnos cualquier cosa sin ningún problema. Frente a eso, la apuesta de Shipping News pareciera querer hacer que nos traguemos ese pasado mejor y continuar con esta oscura y maldita tradición.

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Axons and Dendrites:

The Antlers - Hospice (2009)

Hace mucho tiempo, demasiado diría yo, que un disco no me provocaba una sensación tan "sobrecogedora" como este de The Antlers. Hospice es uno de esos discos que suenan emotivos por todos lados y uno, por más que quiera escaparse y creerse el machito hardcore, no puede resistir al ataque de la banda de Brooklyn. Ni siquiera el más gótico suicida les gana.

Todos podríamos hablar de la muerte, lo inevitable que es para cada uno y blablabla. Pero, ¿Qué ocurre cuando está por arrebatarte a un ser querido? ¿Qué te pasa por la cabeza cuando sabes que no hay nada que puedas hacer?, o peor, ¿Cómo soportar el presenciar esa muerte, "ser" parte de ésta?. Este es el tema que recorre Hospice de principio a fin. Pero, para nuestra decepción, ni The Antlers lo pueden responder.

Este disco no te lo recomiendo para ir a carretear en tu Vitara con las minitas.

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Epilogue:


Kettering:

Mogwai - Young Team (Deluxe Edition, 2008)

Estoy seguro de que todos los que nos compramos el Young Team (1997), cuando sólo se conseguía importado y muy caro, vamos a sentir envidia de esta nueva edición. Es que, obvio, la edición anterior no era de las mejores. El máximo volumen con el que se podían escuchar los temas era la mitad de lo normal, por lo que poder captar esa genialidad de las explosiones era una cosa que sólo lo lograba la imaginación.

Pero, ¡Gracias tecnología! Esta re-edición del primer disco oficial de la banda escocesa está, como diría un amigo zorrón, FILETE. Los temas se escuchan como nunca. Más encima viene un disco extra con temas inéditos y unas presentaciones en vivo con toda la alta fidelidad papá.

Ideal para disfrutar en tu Vitara camino a la playa con las minitas.

baja aquí el primer disco

baja aquí el segundo disco

Yes! I am a long way from home


Mogwai Feat Satan (no podía faltar)


Tracy

Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss (2007)

Los tiempos modernos nos están matando y eso se nota en lo poco que se está subiendo. No importa, porque pronto seremos más hackers y constantes que antes. De todas maneras, esto nunca muere y claro que el intercambio tampoco lo hará, nunca. Así que no importa, hay muchos blogs y mucha música por todos lados. También, hay mucha intesión por seguir subiendo la música que más nos agrada y a ti te podría agradar. Como este ep de Yndi Halda.

Este ep, editado el año 2007, es de esos registros cargados de dramatismo y tensión. Parece una cruza perfecta entre lo mejor de Mono y esa onda media épica que caracteriza a veces, muy pocas veces ya, a Sigur Rós. Con unas guitarras que explotan lo justo y necesario, junto a arreglos cargados hacia los violines y esa cosa tan típica del post rock, que es el impacto emocional fruto de la expaaanssiiión, este ep lo encuentro BIEN BUENO (y eso po, bueno).

Yndi Halda "cumplen" con los estándares mínimos de calidad que exige la Sociedad de Auditores del Post Rock con sede en Alemania Oriental. Así que todo bien, si ellos lo aprueban, nosotros, con lo influenciados que somos, también.

Échale una revisada a este disco.

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Dash & blast, parte 1. (tienes que bajarlo para escuchar lo demás)

The out Crowd - Then i saw the holy city (2004)

Unico disco de la banda de Matt Holywood ex"BRIAN JONESTOWN MASSACRE" . rock sicodelico buena onda, tampoco tan sicodelico, a ratos no tan buena onda. Te va a gustar si te gustan las influencias clasicas como Stooges o rolling stones.

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Jovenabuelo- Engranaje

Nuevo video de Jovenabuelo del tema "Engranaje" sonido en directo.....

disfruten

slowdive-souvlaki

Esta banda la conocí en la etapa colegial cuando me creía malo y me juntaba con metaleros y góticos, en ese momento no la pesque mucho, andaba en busca de música que insitará al desenfreno. Sin embargo había un cover que hacia The Gathering de la cancion "when the sun hits" que realmente me agradaba bastante, bueno mucho tiempo creí que ese tema era de The Gathering, lo tenia en un cd pirata y creo que era en esos tiempos que uno ocupaba el napster pa bajar un tema durante todo el día y finalmente la cuenta del telefono salia mas cara que comprar el disco original. Bueno la cosa es que ahora ando en busca de otras emociones y escucho a Slowdive y no the Gathering, pero las dos son parte del proceso dinamico y fenotipico del desarrollo. ademas una niña que tenía peinado de gótica y ahora de mujer adulta y responsable, me pidió que subiera este disco.

bajenlo, grabenlo y pierdanlo en su desorden para que sientan que asi esta guardado.

Los Vidrios Quebrados - Fictions (1967)

"Los Vidrios Quebrados fueron pioneros en Chile en adoptar la psicodelia como estética musical, debido a las influencias recogidas principalmente de grupos británicos. Los cuatro músicos eran estudiantes universitarios que comenzaron en 1964 con instrumentos fabricados por ellos mismos a tocar covers de bandas anglosajonas bajo el nombre de Los Lawyers. Cuando Álvaro Larraín se retiró quedaron convertidos en el trío Los Cuervos.
Junto con Los Jockers en Santiago y Los Mac's en Valparaíso, Los Vidrios Quebrados constituyeron las manifestaciones germinales del rock hecho en nuestro país, aunque sus influencias eran netamente sajonas, principalmente los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks y los Byrds. En 1967 grabaron su único longplay, Fictions, íntegramente compuesto por temas originales (algo nada común para la época) y que les significó mayor popularidad e incluso apariciones en programas de televisivos como "Gente joven" y "Juani en Sociedad".Por su escasez, y por tratarse del único registro de la banda, Fictions (1967) constituye una pieza de colección, incluso apetecida por especialistas extranjeros, al igual que el material de Los Mac's y de Aguaturbia."

ref.: músicapopular.cl

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Palatine-The factory story vol. 1- Tears in their eyes

Me botan los discos!
botaron a "au revoir simone" porque!!!!!!!!!!!

no era que bruto que bueno pero

me da rabia porque me botan lo que escribo.
Esta es el primer compilado de palatine e incluye bandas como joy division, esg, new order, etcc...y a mi me gusta mucho por ejemplo joy division. El track list es el siguiente:

01. Joy Division - Transmission0 2. Orchestral Manouevres In The Dark - Electricity

03. A Certain Ratio - All Night Party 04. Durutti Column - Sketch For Summer

05. X-O-Dus - English Black Boys 06. ESG - You're No Good0

7. Joy Division - Love Will Tear Us Apart0 8. James - Folklore

09. A Certain Ratio - Flight 10. Section 25 - New Horizon 11. New Order - Ceremony

12. Stockholm Monsters - Happy Ever After 13. Quando Quango - Tingle

Es bakan si que banjenlo mientras puedan.

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"Love will tear us apart" de joy division track n° 7

Clues - Clues (2009)

Uno de los mejores discos de lo que va de este año. Así de simpli.

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Ledmonton:

Damien Jurado - I Break Chairs (2002)

Después de haber editado tres discos, donde el folk era la piedra angular del sonido, con "I Break Chairs", Damien Jurado apuesta por una vuelta a las raíces. Al contrario de la tendencia típica de los músicos actuales, que han pasado del hardcore más duro a hacer cosas "más intimistas" o "experimentales", lo de Jurado pareciera ser una vuelta de tuerca a todo ese rock "independiente" que se coció fuertemente a fines de los 80 y principios de los 90 en Estados Unidos.

Así, "I Break Chairs" suena a esa época de oro de lo que se conoce como "indie"(etiqueta weona pero esclarecedora). Las referencias a Guided By Voices, Neutral Milk Hotel (cosa de escuchar la voz de Jurado que suena muy similar a la de Jeff Mangum) y claramente sus inicios en Coolidge, la banda de punk "cristiano" que tenía junto a su amigo David Bazan (productor de este disco y la mente de Pedro the Lion), son inevitables a la hora de escuchar este álbum.
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Paper Wings:

Refused - The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts (1998)

El último concierto de Refused fue en el sótano de la casa de Fred Ziomek, guitarrista de la banda metalcore Darkest Hour. Después de una gira por Estados Unidos, la banda, completamente en tensión y en constantes peleas, decide disolverse con un último concierto improvisado en la casa del guitarrista de sus compañeros de cartel el 6 de Octubre de 1998. Todo era caótico y a las pocas horas debían irse al aeropuerto. Sin embargo, las cerca de 400 personas y la policía que llegó para "cortar" el show en la cuarta canción, le dio el toque punk y contestatario al último "concierto" de una de las bandas emblemáticas del hardcore punk sueco de los 90's.

A fines de los 70's, el hardcore punk (o hardcore o punk simplemente, cómo usted quiera llamarlo) era propiedad exclusiva de Estados Unidos e Inglaterra y, claro, algunos países como Argentina, México y España también tuvieron lo suyo durante esos años (principalmente a inicios de los 80). Sin embargo, en la década del 90 surge una especie de "nueva ola" del hardcore, renovando y transnacionalizando (para utilizar el lenguaje liberal de la época de la transición) un movimiento "tan propio" de algunos lugares. Así, el año 1991 se forma Refused en la localidad de Umea, Suecia. La banda, compuesta por Dennis Lykzén (voz), David Sandstrom (batería y guitarra), Kristofer Steen (guitarra, batería, bajo) y Jon Brannstrom (voz y guitarra), se caracterizó por imponer un sonido rupturista con esa "tradición" que venía del hardcore, incluyendo elementos de la electrónica (influenciados principalmente por sus contemporáneos alemanes de Atari Teenage Riot), sonidos jazzeros y una fuerza única para una banda "sueca" (como ellos mismos decían). Además, unas letras impregnadas por la "ideología" (según algunos) anarquista. Las referencias a Bakunin, Malatesta, luchadores como Durruti y el movimiento situacionista, liderado por Debord, están presentes en todos los discos y son parte, además, de la ética de trabajo de la banda, siempre alejada del "mainstream" por mucho que su último disco haya caído en ese infame lugar. La banda editó tres discos (This Just MightBe the Truth, 1994; Songs to Fan the Flames of Discontent, 1996; The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts, 1998), un single y unos cinco EP's. The Shape of Punk to Come... fue su último álbum.

The Shape of Punk... significó un "salto" para Refused. Pasó de ser un grupo que se movía por el underground a una banda de "alcance" mundial, lo que le valió una gira por Estados Unidos, significando, asimismo, la ruptura de la agrupación. El sonido de The Shape of Punk... es, en esencia, hardcore. Pero, a la vez, implica una renovación del característico sonido que, para los miembros de la banda, estaba cada vez más "institucionalizado" y reglamentado, lo que impedía a muchos ir más allá, manteniéndose pegados en el contexto musical de los 80. Por eso mismo, la referencia a la electrónica (al igual que Atari Teenage Riot), el jazz y estructuras menos caóticas, también son parte esencial del disco y la música de Refused. Igualmente, la intención de recuperar la verdadera esencia del punk, recurriendo a la influencia de bandas seminales como The Stooges o el catálogo de Dischord con Fugazi y Nation of Ulysses, entre otros, resulta evidente al escuchar The Shape of Punk... Eso, sumando las incendiarias letras de Lykzén, todas enfocadas a criticar, remecer y denunciar al capitalismo, no sólo quedándose en la "retórica" facilista, sino que también en el campo de acción, hizo que Refused adquiriera notoriedad dentro del punk sueco. Quizás esto último caracterizó fuertemente a la banda, así como a Atari Teenage Riot, quienes no tenían ningún problema en tocar frente a la policia en las marchas del 1 de mayo o incitar directamente a la violencia en sus conciertos (vea a Atari Tennage Riot aquí)

Después de esos 7 años agitados, Refused deciden separarse. Además de su último concierto, publican una "nota de prensa" titulada Refused are fucking dead, donde, con una retórica revolucionaria, señalan el por qué de su separación y un llamado a que todos quemen sus fotos y que no darían ninguna entrevista a la prensa. Así, la nota termina con un Refused are dead- Long live Refused
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Y mira:
New Noise:

Kinski - Airs Above Your Station (2003)

Un disco que podría pasar perfectamente en el catálogo de Sonic Youth, tan sólo escuchas "Rhode Island Freakout" y la asociación con Total Trash o alguna otra cancioncita de los neoyorquinos será inevitable. Sin embargo, viene corroído por todo el post metal guitarroso y muralloso de bandas como Isis y Neurosis, entre otros, o ,incluso, esa psicodelia de los japoneses Acid Mothers Temple, lo que cambia todo el sentido de la música. Así que mejor quedarse calleuque y escuchar la cosa simplemente.

Un dato freak: los del ciberfbi y cibercopyrights y cibermutants tienen pirula de gato.
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Semaphore


Rhode Island Freakout

No Age - Weirdo Rippers (2007)

Este es el primer disco del dúo de Los Ángeles (obvio que no me refiero a la ciudad de la Octava Región) editado por Fat- Cat Records antes de convertirse en la "nueva promesa" de Sub Pop con su disco Nouns (2008), así como en la banda favorita de Bradford Cox (Deerhunter) y Colin Greenwood (Radiohead). ¡Ah! Claro que también antes de que se les ocurriera venir a Chile hoy día 4 de Junio y yo no pudiera ir (malditos concursos que no estuvieron de mi parte).

Así que tú, joven pudiente y ondero, que puedes pagar una entrada y no dependes de concursos arreglados (dijo el picado), avíspate y corre a Industria Cultural a las 21:00 hrs. Tan sólo debes pagar 15 lucas para ver a esta banda que en Estados Unidos ha tocado hasta debajo de un puente (y gratis).

Si no tienes la plata, no importa. Aquí te puedes bajar su primer disco y en unos posts anteriores está el segundo. Así que pirula de gato nomás.

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"Boy Void">


"Every artist needs a tragedy"

Death from Above 1979 - You`re a Woman I'm a Machine (2004)

Death from Above 1979 no debieron haberse disuelto nunca. Hasta los pencas de CSS le han dedicado un tema y de seguro los longis del Ciberfbi y copyrights los escucharían todos los días.

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Romantic Rights:


Turn it out:

Mogwai - Rock Action (2001)

Después del subvalorado Come on die young (1999) y la constante comparación con unos Sigur Rós al alza por su disco Agaetis Byrjun (1999), Mogwai deciden llevar a cabo un plan maestro y sacar un nuevo disco. Así, en Abril de 2001, editan su tercer LP "oficial" titulado Rock Action, nombre que tomaron del baterista de The Stooges, Scott Asheton, a quien Iggy Pop llamaba Scott "Rock Action" Asheton. Pero la cosa no se reducía a hacer un registro "más bueno" que los demás, sino que a crear un nuevo concepto en la forma y fondo de la música de éstos que, para bien o para mal, les sigue pesando cada vez que sacan un nuevo registro.

Producido por el ex Mercury Rev Dave Fridmann (cuándo no), Rock Action no fue algo fácil para la banda. Primero, porque acotar la duración de los temas no resultaba muy sencillo, especialmente si estamos hablando de un grupo acostumbrado a largos y parsimoniosos desarrollos de su música, donde para encontrar el climax se hacía necesario todo un "proceso" que lleve al "momento justo". Segundo, porque si bien tenían unas cuántas "canciones", nunca éstas habían sido el eje en uno de sus discos. Por lo que pensar su sonido como si estuvieran haciendo canciones y, más encima, intentando acotarlas, resultaba ser una tarea gigantesca, pero que, al fin y al cabo, dio buenos resultados.

Valiéndose de un buen grupo de amigos, entre los que se encontraban David Pajo de Slint, Gruff Rhys de los desaparecidos Super Furry Animals, The Remote Viewer y Willie Campbell (Astrid, Our Small Capital, Kite Monster) entre otros, y ese olfato pop que tan bien le resulta a Fridmann en grupos de rock (véase o escúchese su trabajo en discos de Flaming Lips, Weezer, MGMT o Saxon Shore, por nombrar algunos), Mogwai pudo sacar adelante Rock Action y convertirlo en uno de sus mejores discos , además del más accesible. Es que en Rock Action hay de todo, desde canciones con un impacto emocional instantáneo como lo son "Take me somewhere nice" y "Dial: Revenge", donde la voz de Rhys en esta última parece encajar a la perfección con la banda, pasando por el "clásico" Post Rock que termina con una carga eléctrica como si fuera una tormenta (por ejemplo "You don`t know jesus"), hasta una obra maestra como lo es "2 rights make 1 wrong", donde se nota el aporte de The Remote Viewer (encargado de la programación y el banjo). En definitiva, un disco que transformó y supo alejarse del círculo vicioso en el que caen muchas bandas del género. Además del "hay de todo" bien pretencioso, Rock Action tiene una efectividad que cualquier banda envidiaría, considerando que el disco dura menos de cuarenta minutos (algo no menor pensando en una agrupación encasillada dentro del "post rock").

Así que, a bajarlo pronto. Ojo: El disco que subimos acá dura más porque es la edición japonesa que viene con dos temas extra.
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Y un ejemplo de las tres cosas que tiene este disco.
2 rights make 1 wrong:


Take me somewhere nice:


You don`t know jesus:

Odd Nosdam - T.I.M.E. Soundtrack (2009)

David P. Madson, más conocido como Odd Nosdam, es el Dj estrella de Anticon. Además, ha sido productor de Sage Francis, Peeping Tom (Mike Patton), Sole, Dosh, Jel, entre otros. Pero quizás su faceta más conocida es como el "Dj" de una de las bandas que revolucionó la concepción del Hip Hop: cLOUDDEAD.

En cLOUDDEAD, Nosdam se destacó por la calidad de sus bases, que iban desde el Hip Hop más clásico, pasando por los teclados a lo Boards of Canada e incluso atreviéndose a sonar descaradamente pop en momentos, hasta llegar a unos densos sonidos que parecían sacados de una banda industrial. Todo esto hizo que rápidamente Odd se ganara el "respect" de sus colegas, abriendo un espacio para una nueva generación de músicos que veían en el Hip Hop una fuente de inspiración, pero que no se sentían representados para nada con el prototipo de Dj bacanazo a lo rapper's paradise.

cLOUDDEAD se "separaron" el 2004, pero Nosdam siguió haciendo música. Ha editado una gran cantidad de discos (aunque ya viene haciéndolo desde un buen tiempo), además de participar en diversas remezclas. También ha sido productor de distintas bandas y sigue colaborando con sus ex-compañeros de cLOUDDEAD (Why? y Doseone). "T.I.M.E. Soundtrack", es un disco que fue hecho para la película This is My Element, de Element Skateboards, que, si bien ya se editó en el 2007 , Anticon vuelve a lanzar este año. Aquí, Nosdam sale a relucir sus mejores dotes como Dj, creando no solamente excelentes bases, sino que una genial pieza musical. "T.I.M.E." está a la altura de lo mejor que ha hecho Madson desde la época en que estaba con cLOUDDEAD, compartiendo esa única capacidad de procesar diferentes sonidos, ya sean elementos tomados del Hip hop, el folk o el rock, para crear verdaderas joyitas. Ideal para comerte un pan con queso derretido

ULTRARECOMENDADO
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Fly Mode


Top Rank con imágenes de This Is My Element

Populous - Queue for love (2005)

De repente, me parece escuchar algo de Dj Shadow, Kid Koala o Prefuse 73, pero sin la cosa técnica de éstos, otras me recuerda mucho a Isan, The Notwist y casi todo el catálogo de Morr Music (por algo será su casa discográfica) y, bueno, también harto de Anticon. Conste que esto último no lo digo precisamente porque Doseone colabore en uno de los mejores temas.

Con todas estas influencias, semejanzas y asociaciones arbitrarias, pareciera evidente a qué suena la cosa: Hip hop, IDM, Jazz, psicodelia, folk y harto blabla, todo bien junto y bien hecho. Así que, en un juego creativo, usted podría hacer las combinaciones que quiera y construir una etiqueta para entender la música de este italiano. De esta forma se convertirá en el más bacán del mundo. ¿capisci?.
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La relajante My Winter Vacation con el genial Doseone:


Canoe Canoa