"Los Vidrios Quebrados fueron pioneros en Chile en adoptar la psicodelia como estética musical, debido a las influencias recogidas principalmente de grupos británicos. Los cuatro músicos eran estudiantes universitarios que comenzaron en 1964 con instrumentos fabricados por ellos mismos a tocar covers de bandas anglosajonas bajo el nombre de Los Lawyers. Cuando Álvaro Larraín se retiró quedaron convertidos en el trío Los Cuervos. Junto con Los Jockers en Santiago y Los Mac's en Valparaíso, Los Vidrios Quebrados constituyeron las manifestaciones germinales del rock hecho en nuestro país, aunque sus influencias eran netamente sajonas, principalmente los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks y los Byrds. En 1967 grabaron su único longplay, Fictions, íntegramente compuesto por temas originales (algo nada común para la época) y que les significó mayor popularidad e incluso apariciones en programas de televisivos como "Gente joven" y "Juani en Sociedad".Por su escasez, y por tratarse del único registro de la banda, Fictions (1967) constituye una pieza de colección, incluso apetecida por especialistas extranjeros, al igual que el material de Los Mac's y de Aguaturbia."
Me botan los discos! botaron a "au revoir simone" porque!!!!!!!!!!!
no era que bruto que bueno pero
me da rabia porque me botan lo que escribo. Esta es el primer compilado de palatine e incluye bandas como joy division, esg, new order, etcc...y a mi me gusta mucho por ejemplo joy division. El track list es el siguiente:
01. Joy Division - Transmission0 2. Orchestral Manouevres In The Dark - Electricity
03. A Certain Ratio - All Night Party 04. Durutti Column - Sketch For Summer
05. X-O-Dus - English Black Boys 06. ESG - You're No Good0
7. Joy Division - Love Will Tear Us Apart0 8. James - Folklore
09. A Certain Ratio - Flight 10. Section 25 - New Horizon 11. New Order - Ceremony
12. Stockholm Monsters - Happy Ever After 13. Quando Quango - Tingle
Después de haber editado tres discos, donde el folk era la piedra angular del sonido, con "I Break Chairs", Damien Jurado apuesta por una vuelta a las raíces. Al contrario de la tendencia típica de los músicos actuales, que han pasado del hardcore más duro a hacer cosas "más intimistas" o "experimentales", lo de Jurado pareciera ser una vuelta de tuerca a todo ese rock "independiente" que se coció fuertemente a fines de los 80 y principios de los 90 en Estados Unidos.
Así, "I Break Chairs" suena a esa época de oro de lo que se conoce como "indie"(etiqueta weona pero esclarecedora). Las referencias a Guided By Voices, Neutral Milk Hotel (cosa de escuchar la voz de Jurado que suena muy similar a la de Jeff Mangum) y claramente sus inicios en Coolidge, la banda de punk "cristiano" que tenía junto a su amigo David Bazan (productor de este disco y la mente de Pedro the Lion), son inevitables a la hora de escuchar este álbum. bájalo aquí
El último concierto de Refused fue en el sótano de la casa de Fred Ziomek, guitarrista de la banda metalcore Darkest Hour. Después de una gira por Estados Unidos, la banda, completamente en tensión y en constantes peleas, decide disolverse con un último concierto improvisado en la casa del guitarrista de sus compañeros de cartel el 6 de Octubre de 1998. Todo era caótico y a las pocas horas debían irse al aeropuerto. Sin embargo, las cerca de 400 personas y la policía que llegó para "cortar" el show en la cuarta canción, le dio el toque punk y contestatario al último "concierto" de una de las bandas emblemáticas del hardcore punk sueco de los 90's.
A fines de los 70's, el hardcore punk (o hardcore o punk simplemente, cómo usted quiera llamarlo) era propiedad exclusiva de Estados Unidos e Inglaterra y, claro, algunos países como Argentina, México y España también tuvieron lo suyo durante esos años (principalmente a inicios de los 80). Sin embargo, en la década del 90 surge una especie de "nueva ola" del hardcore, renovando y transnacionalizando (para utilizar el lenguaje liberal de la época de la transición) un movimiento "tan propio" de algunos lugares. Así, el año 1991 se forma Refused en la localidad de Umea, Suecia. La banda, compuesta por Dennis Lykzén (voz), David Sandstrom (batería y guitarra), Kristofer Steen (guitarra, batería, bajo) y Jon Brannstrom (voz y guitarra), se caracterizó por imponer un sonido rupturista con esa "tradición" que venía del hardcore, incluyendo elementos de la electrónica (influenciados principalmente por sus contemporáneos alemanes de Atari Teenage Riot), sonidos jazzeros y una fuerza única para una banda "sueca" (como ellos mismos decían). Además, unas letras impregnadas por la "ideología" (según algunos) anarquista. Las referencias a Bakunin, Malatesta, luchadores como Durruti y el movimiento situacionista, liderado por Debord, están presentes en todos los discos y son parte, además, de la ética de trabajo de la banda, siempre alejada del "mainstream" por mucho que su último disco haya caído en ese infame lugar. La banda editó tres discos (This Just MightBe the Truth, 1994; Songs to Fan the Flames of Discontent, 1996; The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts, 1998), un single y unos cinco EP's. The Shape of Punk to Come... fue su último álbum.
The Shape of Punk... significó un "salto" para Refused. Pasó de ser un grupo que se movía por el underground a una banda de "alcance" mundial, lo que le valió una gira por Estados Unidos, significando, asimismo, la ruptura de la agrupación. El sonido de The Shape of Punk... es, en esencia, hardcore. Pero, a la vez, implica una renovación del característico sonido que, para los miembros de la banda, estaba cada vez más "institucionalizado" y reglamentado, lo que impedía a muchos ir más allá, manteniéndose pegados en el contexto musical de los 80. Por eso mismo, la referencia a la electrónica (al igual que Atari Teenage Riot), el jazz y estructuras menos caóticas, también son parte esencial del disco y la música de Refused. Igualmente, la intención de recuperar la verdadera esencia del punk, recurriendo a la influencia de bandas seminales como The Stooges o el catálogo de Dischord con Fugazi y Nation of Ulysses, entre otros, resulta evidente al escuchar The Shape of Punk... Eso, sumando las incendiarias letras de Lykzén, todas enfocadas a criticar, remecer y denunciar al capitalismo, no sólo quedándose en la "retórica" facilista, sino que también en el campo de acción, hizo que Refused adquiriera notoriedad dentro del punk sueco. Quizás esto último caracterizó fuertemente a la banda, así como a Atari Teenage Riot, quienes no tenían ningún problema en tocar frente a la policia en las marchas del 1 de mayo o incitar directamente a la violencia en sus conciertos (vea a Atari Tennage Riot aquí)
Después de esos 7 años agitados, Refused deciden separarse. Además de su último concierto, publican una "nota de prensa" titulada Refused are fucking dead, donde, con una retórica revolucionaria, señalan el por qué de su separación y un llamado a que todos quemen sus fotos y que no darían ninguna entrevista a la prensa. Así, la nota termina con un Refused are dead- Long live Refused bájalo aquí
Un disco que podría pasar perfectamente en el catálogo de Sonic Youth, tan sólo escuchas "Rhode Island Freakout" y la asociación con Total Trash o alguna otra cancioncita de los neoyorquinos será inevitable. Sin embargo, viene corroído por todo el post metal guitarroso y muralloso de bandas como Isis y Neurosis, entre otros, o ,incluso, esa psicodelia de los japoneses Acid Mothers Temple, lo que cambia todo el sentido de la música. Así que mejor quedarse calleuque y escuchar la cosa simplemente.
Un dato freak: los del ciberfbi y cibercopyrights y cibermutants tienen pirula de gato. descarga aquí
Este es el primer disco del dúo de Los Ángeles (obvio que no me refiero a la ciudad de la Octava Región) editado por Fat- Cat Records antes de convertirse en la "nueva promesa" de Sub Pop con su disco Nouns (2008), así como en la banda favorita de Bradford Cox (Deerhunter) y Colin Greenwood (Radiohead). ¡Ah! Claro que también antes de que se les ocurriera venir a Chile hoy día 4 de Junio y yo no pudiera ir (malditos concursos que no estuvieron de mi parte).
Así que tú, joven pudiente y ondero, que puedes pagar una entrada y no dependes de concursos arreglados (dijo el picado), avíspate y corre a Industria Cultural a las 21:00 hrs. Tan sólo debes pagar 15 lucas para ver a esta banda que en Estados Unidos ha tocado hasta debajo de un puente (y gratis).
Si no tienes la plata, no importa. Aquí te puedes bajar su primer disco y en unos posts anteriores está el segundo. Así que pirula de gato nomás.
Death from Above 1979 no debieron haberse disuelto nunca. Hasta los pencas de CSS le han dedicado un tema y de seguro los longis del Ciberfbi y copyrights los escucharían todos los días.
Después del subvalorado Come on die young (1999) y la constante comparación con unos Sigur Rós al alza por su disco Agaetis Byrjun (1999), Mogwai deciden llevar a cabo un plan maestro y sacar un nuevo disco. Así, en Abril de 2001, editan su tercer LP "oficial" titulado Rock Action, nombre que tomaron del baterista de The Stooges, Scott Asheton, a quien Iggy Pop llamaba Scott "Rock Action" Asheton. Pero la cosa no se reducía a hacer un registro "más bueno" que los demás, sino que a crear un nuevo concepto en la forma y fondo de la música de éstos que, para bien o para mal, les sigue pesando cada vez que sacan un nuevo registro.
Producido por el ex Mercury Rev Dave Fridmann (cuándo no), Rock Action no fue algo fácil para la banda. Primero, porque acotar la duración de los temas no resultaba muy sencillo, especialmente si estamos hablando de un grupo acostumbrado a largos y parsimoniosos desarrollos de su música, donde para encontrar el climax se hacía necesario todo un "proceso" que lleve al "momento justo". Segundo, porque si bien tenían unas cuántas "canciones", nunca éstas habían sido el eje en uno de sus discos. Por lo que pensar su sonido como si estuvieran haciendo canciones y, más encima, intentando acotarlas, resultaba ser una tarea gigantesca, pero que, al fin y al cabo, dio buenos resultados.
Valiéndose de un buen grupo de amigos, entre los que se encontraban David Pajo de Slint, Gruff Rhys de los desaparecidos Super Furry Animals, The Remote Viewer y Willie Campbell (Astrid, Our Small Capital, Kite Monster) entre otros, y ese olfato pop que tan bien le resulta a Fridmann en grupos de rock (véase o escúchese su trabajo en discos de Flaming Lips, Weezer, MGMT o Saxon Shore, por nombrar algunos), Mogwai pudo sacar adelante Rock Action y convertirlo en uno de sus mejores discos , además del más accesible. Es que en Rock Action hay de todo, desde canciones con un impacto emocional instantáneo como lo son "Take me somewhere nice" y "Dial: Revenge", donde la voz de Rhys en esta última parece encajar a la perfección con la banda, pasando por el "clásico" Post Rock que termina con una carga eléctrica como si fuera una tormenta (por ejemplo "You don`t know jesus"), hasta una obra maestra como lo es "2 rights make 1 wrong", donde se nota el aporte de The Remote Viewer (encargado de la programación y el banjo). En definitiva, un disco que transformó y supo alejarse del círculo vicioso en el que caen muchas bandas del género. Además del "hay de todo" bien pretencioso, Rock Action tiene una efectividad que cualquier banda envidiaría, considerando que el disco dura menos de cuarenta minutos (algo no menor pensando en una agrupación encasillada dentro del "post rock").
Así que, a bajarlo pronto. Ojo: El disco que subimos acá dura más porque es la edición japonesa que viene con dos temas extra. descarga aquí
Y un ejemplo de las tres cosas que tiene este disco. 2 rights make 1 wrong:
David P. Madson, más conocido como Odd Nosdam, es el Dj estrella de Anticon. Además, ha sido productor de Sage Francis, Peeping Tom (Mike Patton), Sole, Dosh, Jel, entre otros. Pero quizás su faceta más conocida es como el "Dj" de una de las bandas que revolucionó la concepción del Hip Hop: cLOUDDEAD.
En cLOUDDEAD, Nosdam se destacó por la calidad de sus bases, que iban desde el Hip Hop más clásico, pasando por los teclados a lo Boards of Canada e incluso atreviéndose a sonar descaradamente pop en momentos, hasta llegar a unos densos sonidos que parecían sacados de una banda industrial. Todo esto hizo que rápidamente Odd se ganara el "respect" de sus colegas, abriendo un espacio para una nueva generación de músicos que veían en el Hip Hop una fuente de inspiración, pero que no se sentían representados para nada con el prototipo de Dj bacanazo a lo rapper's paradise.
cLOUDDEAD se "separaron" el 2004, pero Nosdam siguió haciendo música. Ha editado una gran cantidad de discos (aunque ya viene haciéndolo desde un buen tiempo), además de participar en diversas remezclas. También ha sido productor de distintas bandas y sigue colaborando con sus ex-compañeros de cLOUDDEAD (Why? y Doseone). "T.I.M.E. Soundtrack", es un disco que fue hecho para la película This is My Element, de Element Skateboards, que, si bien ya se editó en el 2007 , Anticon vuelve a lanzar este año. Aquí, Nosdam sale a relucir sus mejores dotes como Dj, creando no solamente excelentes bases, sino que una genial pieza musical. "T.I.M.E." está a la altura de lo mejor que ha hecho Madson desde la época en que estaba con cLOUDDEAD, compartiendo esa única capacidad de procesar diferentes sonidos, ya sean elementos tomados del Hip hop, el folk o el rock, para crear verdaderas joyitas. Ideal para comerte un pan con queso derretido
De repente, me parece escuchar algo de Dj Shadow, Kid Koala o Prefuse 73, pero sin la cosa técnica de éstos, otras me recuerda mucho a Isan, The Notwist y casi todo el catálogo de Morr Music (por algo será su casa discográfica) y, bueno, también harto de Anticon. Conste que esto último no lo digo precisamente porque Doseone colabore en uno de los mejores temas.
Con todas estas influencias, semejanzas y asociaciones arbitrarias, pareciera evidente a qué suena la cosa: Hip hop, IDM, Jazz, psicodelia, folk y harto blabla, todo bien junto y bien hecho. Así que, en un juego creativo, usted podría hacer las combinaciones que quiera y construir una etiqueta para entender la música de este italiano. De esta forma se convertirá en el más bacán del mundo. ¿capisci?. descarga aquí
La relajante My Winter Vacation con el genial Doseone:
Ayer iba en la micro y me acordé que Monument, de Dirty On Purpose, era uno de los buenos temas que no escuchaba hace mucho tiempo. Es más, se me había olvidado la existencia de esta banda y este tema. Así que, una vez que llegué a mi guarida secreta, consulté con mis amigos turcos para ver si tenían el disquito donde aparecía la canción. Como estos turcos son más capos que dios, el disco ya se encuentra en mi computador y, obviamente, lo subo para que todos podamos escuchar y opinar si realmente Monument es un buen tema y, claro, si esta banda vale la pena.
Dirty On Purpose es un cuarteto formado el año 2002 en Brooklyn, Nueva York. Hallelujah Sirens (2006) es su primer y único disco. Además, han editado tres Eps: Sleep Late For A Better Tomorrow, 2005; Dead Volcanoes, 2008 y Like Bees, 2008. La banda, según fuentes oficiales del ciber FBI, se disolvió a fines del 2008.
Desde sus inicios, el sonido de Dirty On Purpose llamó la atención por esas canciones muy en la onda del Shoegaze y una clara influencia de bandas más ligadas al Slowcore o "indie- rock" como lo son Bedhead, Guided By Voices o los mismos Sonic Youth. Con el lanzamiento de Hallelujah Sirens, si bien la banda sigue con ese formato de "canciones que suenan bien", dan un giro más allá al incorporar elementos propios de la tensión del post- rock con Mogwai a la cabeza. De hecho, estos últimos son una influencia reconocida por la banda, canciones como Monument o Marfa Lights son un claro ejemplo de este giro en el sonido. Con esto, rápidamente su música les significó críticas positivas y fueron nominados a cuánta cosa fuera, ganándose un espacio importante dentro de las bandas "neoshoegazefolkindiexperimentlolo" que estaban saliendo en ese momento (siendo invitados, incluso, a espacios de MTV2).
Aunque "no inventaron la pólvora" como dicen siempre por ahí los críticos, Dirty On Purpose saben sacarle el mejor provecho a sus influencias, generando una cosa totalmente nueva. Por eso, son una de las buenas bandas que Uncolor o Coloresun, o cómo se llame este blog, te recomienda para que disfrutes en tus sesiones de Yoga, meditación india, lecturas revolucionarias o partidos de fútbol con los cabros. descarga aquí la primera parte descarga aquí la segunda parte
Cuando tenía 11 años de edad, a Marshall Verdoes su hermano mayor, Benjamin Verdoes, le prometió que si aprendía a tocar bien la batería formarían una banda juntos. Ahora, tres años después, teniendo Marshall 14, la formaron, e incluso editaron este excelente disco en Dead Oceans (donde también están Akron/Family, Bishop Allen, entre otros). Pero la cosa no sólo queda entre los Verdoes Brothers. La esposa del mayor de los hermanos, Traci Eggleston, también aporta en la banda con los teclados, panderos y otras cosas más.
¿y qué tiene que ver esto con la música? preguntará el incisivo. En realidad nada diría yo, pura fraternidad nomás. Sin embargo, suenan de lo mejor, a veces me recuerdan a bandas del tipo de Cursive o Modest Mouse y otras a algo de Wolf Parade o incluso a Pavement (para dármelas del que las abarco a todas). Lo importante es que tiene un sonido novedoso que vale la pena escucharlo.
Aprovechando que ayer, 5 de Mayo, fue el cumpleaños de Marx, los dejamos con este discazo de Menomena. Disculpas por el poco blabla, pronto habrá más tiempo.
El Domingo 26, se "celebró" el día internacional de la propiedad intelectual(¿?). En esta fecha, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, OMPI, hizo un llamado a la "reflexión" con su típica premisa de "promover en todo el mundo la protección de la propiedad intelectual a fin de estimular la actividad creadora".
Nosotros, siempre atentos a lo que hacen estos grandes promotores del trabajo cultural, nos sumamos a la reflexión y hemos concluido lo siguiente: Que el intercambio de música se hace cada vez más necesario para estimular la actividad creadora y no precisamente, como pretende la OMPI, una promoción de la protección de lo que se conoce como "propiedad intelectual". Esto de pensar que sólo por la vía de la protección de la propiedad intelectual se puede crear, y que lamentablemente está siendo apoyado por muchos "artistas" de Chile, no hace más que destruir la capacidad creativa y la autorrealización humana, sometiéndolas, en última instancia, a una lógica utilitarista. Esta prostitución de los "artistas" a la lógica de mercado (es que claro, no podemos separar una ley de propiedad intelectual con el mercado) lo único que genera es una obra alienada que, a lo más, tiene sentido para hacer feliz a una discográfica, como lo es en el caso de la música.
Pero bueno, usted podrá decir que es lo más racional orientar el arte así y que "es una cosa obvia". Yo le pediré que, por mucha razón que usted tenga, vea los resultados: puro plástico, y del malo, ese que a los dos días nos aburre y ya queremos cambiarlo. Más encima, la misma industria está en "picada" (y eso que nadie le ha pedido que se pise la cola). Y MUCHO MÁS ENCIMA, UNA LEY QUE NOS VE A NOSOTROS, LOS QUE PROMOVEMOS LA MÚSICA DE LA FORMA MÁS APASIONADA, COMO UNOS DELINCUENTES QUE NOS DEDICAMOS A "DESTRUIR" LA CULTURA Y POR ESO MISMO DEBEMOS SER SANCIONADOS.
No crean que con más regulación o más "ideas iluminadas", como las de la SCD (por decir un ejemplo), se va a revertir la situación de la música en general y la industria musical en particular. Por eso mismo, y para tranquilidad de nuestros lectores, nunca vamos a subir a Malebranes, Ubiergos o esas cositas, preferimos mil veces los Innombrables, los Jovenesabuelos, Los sueños de las casas propias o qué se yo. Y si de repente subimos algún disco de una disquera, está claro que la intención es promover a la banda y no a la disquera, aunque le hagamos un grueso favor a esta última al promocionar, y gratis, a su artista. Así que, al enemigo le decimos : de nada!
Existen discos que siempre han estado ahí. Discos que mas allá de ser parte de nuestra memoria, nos definieron como personas.Codificaron nuestra personalidad y nuestro modo de entender los espacios físicos y psicológicos que alguna vez habitamos.
Esta banda y principalmente este disco son parte de mi adolescencia. En este momento me encuentro en una transición en mi responsabilidady entender como ser humano y
“Water and Solutions” siempre me recordará lo que fui y por lo que estoy.
Nathan Williams es el típico skater californiano que creció escuchando todo el hardcore y indie que se cocía por su zona, además de dejarse llevar por la influencia de diversas bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Beach Boys, mucho mucho rap y mucho, pero mucho, pop. Toda esta mezcla es la que se puede escuchar en Wavves, nombre del proyecto con el que Williams da rienda suelta a su creatividad musical. Hasta el momento, ha editado dos discos ("Wavves" y "Wavvves"), así como también unos cuantos singles y temas sueltos por ahí.
La música de Wavves está muy emparentada a lo que se conoce como lo- fi y, desde este punto, Williams busca darle un sentido a su música. Por eso mismo, se podría decir que "Wavvves" es un sucio disco de pop, donde las guitarras no buscan sonar limpias y el desparpajo pareciera ser el hilo conductor. Pero no por esto es un disco que se note descuidado, ya que una cosa es que la intención sea sonar así de sucio y otra muy distinta es que todo esto haya sido un error, cosa que no quiero creer. Se nota una coherencia entre los temas, donde todos parecieran tener un único fin: entretener. Escuchando Wavves podrás ir a caminar por California (la calle), ir a la playa con tus amigos lolos, poner uno de sus hits en una fiesta para quedar como el más bacán, enamorar a tu polola, querer ser skater, surfear en las inmensas olas de Reñaca papá, tomar un helado e, incluso, odiar al capitalismo.
