El Domingo 26, se "celebró" el día internacional de la propiedad intelectual(¿?). En esta fecha, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, OMPI, hizo un llamado a la "reflexión" con su típica premisa de "promover en todo el mundo la protección de la propiedad intelectual a fin de estimular la actividad creadora".
Nosotros, siempre atentos a lo que hacen estos grandes promotores del trabajo cultural, nos sumamos a la reflexión y hemos concluido lo siguiente: Que el intercambio de música se hace cada vez más necesario para estimular la actividad creadora y no precisamente, como pretende la OMPI, una promoción de la protección de lo que se conoce como "propiedad intelectual". Esto de pensar que sólo por la vía de la protección de la propiedad intelectual se puede crear, y que lamentablemente está siendo apoyado por muchos "artistas" de Chile, no hace más que destruir la capacidad creativa y la autorrealización humana, sometiéndolas, en última instancia, a una lógica utilitarista. Esta prostitución de los "artistas" a la lógica de mercado (es que claro, no podemos separar una ley de propiedad intelectual con el mercado) lo único que genera es una obra alienada que, a lo más, tiene sentido para hacer feliz a una discográfica, como lo es en el caso de la música.
Pero bueno, usted podrá decir que es lo más racional orientar el arte así y que "es una cosa obvia". Yo le pediré que, por mucha razón que usted tenga, vea los resultados: puro plástico, y del malo, ese que a los dos días nos aburre y ya queremos cambiarlo. Más encima, la misma industria está en "picada" (y eso que nadie le ha pedido que se pise la cola). Y MUCHO MÁS ENCIMA, UNA LEY QUE NOS VE A NOSOTROS, LOS QUE PROMOVEMOS LA MÚSICA DE LA FORMA MÁS APASIONADA, COMO UNOS DELINCUENTES QUE NOS DEDICAMOS A "DESTRUIR" LA CULTURA Y POR ESO MISMO DEBEMOS SER SANCIONADOS.
No crean que con más regulación o más "ideas iluminadas", como las de la SCD (por decir un ejemplo), se va a revertir la situación de la música en general y la industria musical en particular. Por eso mismo, y para tranquilidad de nuestros lectores, nunca vamos a subir a Malebranes, Ubiergos o esas cositas, preferimos mil veces los Innombrables, los Jovenesabuelos, Los sueños de las casas propias o qué se yo. Y si de repente subimos algún disco de una disquera, está claro que la intención es promover a la banda y no a la disquera, aunque le hagamos un grueso favor a esta última al promocionar, y gratis, a su artista. Así que, al enemigo le decimos : de nada!
Existen discos que siempre han estado ahí. Discos que mas allá de ser parte de nuestra memoria, nos definieron como personas.Codificaron nuestra personalidad y nuestro modo de entender los espacios físicos y psicológicos que alguna vez habitamos.
Esta banda y principalmente este disco son parte de mi adolescencia. En este momento me encuentro en una transición en mi responsabilidady entender como ser humano y
“Water and Solutions” siempre me recordará lo que fui y por lo que estoy.
Nathan Williams es el típico skater californiano que creció escuchando todo el hardcore y indie que se cocía por su zona, además de dejarse llevar por la influencia de diversas bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Beach Boys, mucho mucho rap y mucho, pero mucho, pop. Toda esta mezcla es la que se puede escuchar en Wavves, nombre del proyecto con el que Williams da rienda suelta a su creatividad musical. Hasta el momento, ha editado dos discos ("Wavves" y "Wavvves"), así como también unos cuantos singles y temas sueltos por ahí.
La música de Wavves está muy emparentada a lo que se conoce como lo- fi y, desde este punto, Williams busca darle un sentido a su música. Por eso mismo, se podría decir que "Wavvves" es un sucio disco de pop, donde las guitarras no buscan sonar limpias y el desparpajo pareciera ser el hilo conductor. Pero no por esto es un disco que se note descuidado, ya que una cosa es que la intención sea sonar así de sucio y otra muy distinta es que todo esto haya sido un error, cosa que no quiero creer. Se nota una coherencia entre los temas, donde todos parecieran tener un único fin: entretener. Escuchando Wavves podrás ir a caminar por California (la calle), ir a la playa con tus amigos lolos, poner uno de sus hits en una fiesta para quedar como el más bacán, enamorar a tu polola, querer ser skater, surfear en las inmensas olas de Reñaca papá, tomar un helado e, incluso, odiar al capitalismo.
Los papis de Nirvana estuvieron tocando hace pocos días aquí en Chile y demostraron que en esto de los ruidos son los mejores, ver a SonicYouth en vivo es una experiencia única. Lejos de la melancolía bonita que rodeaba el concierto de Radiohead, lo de SonicYouth fue un conjunto de guitarrazos directo al cerebro, todo acompañado con un espíritu adolescente que nunca perderá vigencia en ellos, a pesar de estar ya todos unos tatas.
Por eso, qué mejor que subir este discazo editado a fines de los 80's. Es que DaydreamNation es uno de los mejores discos (de los tantos mejores) que tiene esta banda y sus canciones son insuperables. Por sólo nombrar algunas: TeenageRiot, SilverRocket, Total Trash, HeyJoni, Providence,Eric´s Trip.... Puros clásicos. Baja aquí la parte 1 Baja aquí la parte 2
Si visitaste el blog anteriormente, te habrás dado cuenta que había un post con el último disco de Animal Collective. Resulta que, por un arte de magia cibernético, ese post ya no está, como si se lo hubiese tragado la tierra (o la red o ya se sabe quién). Hace unos meses pasó lo mismo con el último disco de Mogwai, que de la "nada" desapareció. En un principio pensé que quizás alguien del blog lo había borrado por equivocación, pero, después de preguntar, corroboré que nadie había sido. Ahora me doy cuenta que con borrar o deshabilitar los links de descarga no les basta a los ciberFBI o cyborgs-(pro)piedad-intelectual, sino que también, de la "nada", tienen acceso a borrar lo que uno postea como si fueran los dioses máximo e infringiendo incluso lo que ellos mismos defienden (o lo que yo escribo también les pertenece?). Bueno, ya sabemos que a estos no se les va ni una, es sólo cosa de ver qué pasa cada vez con Nodata. Pero lo bueno de todo, es que a nosotros tampoco se nos va ni una y seguiremos subiendo e intercambiando música eternamente. Por eso, pirula de gato con esos.
Volviendo a la intención del post. Este disco yo creo que debería haber sido el primero en subirse a este blog, porque es uno de los mejores que han salido en los últimos años. El sólo hecho de que en esta banda esté Ian Williams, uno de los cerebros detrás de Don Caballero hasta el 2000 y Storm & Stress, que fue un proyecto que duró sólo tres años, además de el ex baterista de Helmet John Stanier (también miembro de Tomahawk y The Mark of Cain), el ex guitarrista de Lynx Dave Konopka y el multi-instrumentista y vocalista Tyondai Braxton, ya nos da la seguridad de que algo bueno se viene, por lo menos. Y al escuchar el disco, no queda otra cosa que cerrar la boca. Es que esa cruza entre el Math Rock con la electrónica, un poco de Pink Floyd por aquí y un poco de Don Caballero por acá, sin dejar de lado la frenética batería que pareciera querer estallar de una vez por todas, es una de las mejores cosas que se puede pedir hoy en día. Bueno, no hay mucho más que decir pero sí hay mucho que escuchar. Además vamos a volver a subir el último de Animal Collective pronteli.
Ponytail es un grupo de Baltimore formado el año 2005 por Dustin Wong, Ken Seeno, Jeremy Hyman, Michael Petruzzo y Molly Siegel, quienes eran compañeros en la Escuela de Arte de Maryland. Al poco tiempo Petruzzo, que tocaba el teclado, abandona el grupo. Ya como cuarteto editan su primer disco, Kamehameha, bajo Creative Capitalism. Éste les valió un reconocimiento casi instantáneo por lo "novedosa" de su propuesta, caracterizada por una mezcla de ritmos acelerados, ruidos, juegos, gritos y todo lo que se pueda asociar cuando las emociones están en un 100%. Además de la puesta en escena de la banda, que transmitía fielmente esa atmósfera lúdica y de desenfreno.
En Ice Cream Spiritual, el segundo disco del grupo editado por We Are Free, encontrarás todo lo que te mencioné, pero al cuadrado. Este disco, que se grabó en apenas 10 horas para poder capturar la esencia de la banda, en tan sólo 34 minutos es una muestra de ingenio, desenfreno, talento y, principalmente, muchas ganas de pasarlo bien. La referencia típica que podrás escuchar es Deerhoof o los japoneses Melt Banana. Pero, más que esas obviedades, al escuchar Ice Cream Spiritual, rápidamente salta a la vista la preocupación por la instrumentación de sus integrantes, la cual se puede asociar fácilmente a los geniales Tera Melos o incluso a los Sonic Youth cuando están en su máxima efervescencia. Si con este disco Ponytail pretendían entretener, lo logran con mil quinientos kilometros de distancia. Además, que dure solamente 34 minutos hace que en ningún momento la música decline, impidiendo que se entre en un aburrimiento o saturación con respecto al sonido del cuarteto. 4 karolitos.
Así que lo único que te queda es escucharlos e imaginarte a millones de Werewerew's bailando y moviéndose como locos. También mira su Myspace porque tienen unos buenos videos. Descarga aquí
Here We Go Magic es un trío formado en Brooklyn, Nueva York. La banda está liderada por Luke Temple, quien no es nadie nuevo dentro de la escena musical gringa. Temple ya ha firmado con su nombre dos discos de folk pop de excelente factura en el sello Mill Pond Records (Hold A Match For A Gasoline World, 2005 y Snowbeast, 2007) además de dos eps, los cuales le han traído buenas críticas, principalmente por la sorprendente voz de éste, siendo tocado incluso en series lolitas como Grey's Anatomy, así como también alabado por grandes como Sufjan Stevens o el cada vez más repetido Ben Gibbard. Here We Go Magic (2009) es el primer trabajo editado por la agrupación en Western Vinyl (J. Tillman, Dirty Projectors, entre otros).
Si bien la voz de Temple sigue siendo un elemento totalmente interesante, en este disco no es el único factor relevante. Una de las cosas que más se destacan de éste es esa atmosfera única que, desde una perspectiva lo-fi, se transmite desde el principio y que no decae en ningún momento. La cruza que se da entre percusiones, guitarras, ruidos de ambiente y, claro, la voz de Temple, forman un sonido característico que a veces se puede asociar a los Animal Collective del Sung Tongs (no sé por qué siempre tienen que estar presente) o con lo que hace su compañero de sello: J. Tillman. Aquí ningún elemento brilla por sobre el otro, sino que cada uno se complementa. Por eso, aunque esos susurros de Temple nos puedan llegar a gustar tanto, si no tuvieran esas capas de sonido y esa experimentación que se aleja del pop convencional, de seguro el disco tendría un resultado poco alentador.
Te aseguro que al momento de escuchar canciones como "Fangela" o el single "Tunnelvision" no podrás parar de escuchar esta banda. Incluso veremos los éxitos de Here We Go Magic bailados en Yingo y el disco comentado en alguna sección "musical" de Canal 13 por un experto.
Lo único bueno de la navidad es que uno puede recibir regalos sin tener que estar de cumpleaños o ser alguien muy importante para la sociedad. Por eso nosotros, llenos de este espíritu de regalar y compartir nuestra música favorita, hemos subido diez discos de un tirón para que los bajes con sólo hacer click en los creativos "descarga aquí". ¿Criterio? al principio teníamos la intención de subir los diez mejores discos de navidad, para estar a tono con esta fecha, pero nuestra poca capacidad de recordar con exactitud en qué mes son editados los discos, y la flojera de buscar en google éstas, nos llevó a decidir de la siguiente forma: los cinco primeros discos que verás de arriba hacia abajo tienen voz (o sea son cantados para ser ultraespecíficos), mientras que los otros cinco de más abajo son instrumentales (creativos cierto?). Como no hay mucho tiempo de escribir una reseña de cada disco, porque estamos en fechas de ir y venir, sólo hemos puesto el estilo o la categoría (porque sin categoría no hay control) de cada disco para que te ubiques, más o menos nada, sobre lo que vas a escuchar. Igual pusimos unos vídeos para que no andes tan perdido y después no nos digas que el disco que bajaste es pésimo.
El hecho de haber subido estos diez discos sin reseñarlos no quiere decir que nunca más vamos a escribir sobre lo que estamos subiendo. Para desgracia de los que odian las reseñas porque sienten que no dicen nada o que son muy fomes o qué se yo, las seguiremos haciendo por siempre. Porque subir un disco y listo es super fácil y para eso hay millones de blogs en el mundo. Así que para la próxima se vienen muchos discos con reseña incluida. Bueno, ojalá disfrutes los discos y te cambien el día o la vida.
Visiter es el segundo disco editado por este dúo de San Francisco compuesto por Meric Long (guitarra y voces) y Logan Kroeber (batería), quienes se conocieron por pura casualidad el 2005 y desde ahí han venido tocando hasta ahora. Originalmente se llamaron Dodo Bird, editando un EP con ese nombre además de su primer disco Beware of the Maniacs (2006). El año 2007 el sello Frenchkiss Records (Les Savy Fav, Cut Off Yours Hands, entre otros) los recluta para lanzar su segundo disco Visiter ya bajo el nombre The Dodos.
En Beware of the Maniacs, los ritmos acelerados y dinámicos llamaron inmediatamente la atención del público, poniendo a la música de The Dodos como una propuesta interesante y novedosa para lo que se estaba acostumbrado a escuchar, principalmente cuando se trata de dúos, ya que que por lo general tienden a copiar los sonidos roqueros a lo White Stripes o se van por el lado introspectivo y melancólico. Con Visiter la riqueza de los ritmos acelerados sigue presente, así como también lo curioso de éstos. La experiencia de Kroeber en bandas de metal se nota al escuchar esos ritmos sincopados de batería que circulan en todo el disco y a veces recuerdan (y era que no) a Animal Collective, mientras que los sonidos frenéticos de la guitarra de Long no dan tregua y atacan apenas tienen tiempo de hacerlo. Esta combinación de elementos hacen de Visiter un disco entretenido de escuchar, donde las buenas canciones sobran y el interés no se pierde nunca.