Si lo graba John Cummings de Mogwai y lo masteriza Bob Weston de Shellac, el debut de Andrew Hung y Benjamin John Power tiene todas las de ganar. Pero no sólo se queda hasta aquí, porque una cosa es bautizarse y la otra confirmarse y, claramente, Street Horrrsing cumple con estos dos requisitos.
Con el ruido como categoría de referencia, lo de Fuck Buttons resulta ser una armoniosa mezcla entre distorsiones saturadas, melodías de teclado, voces deformadas y psicodelia en su estado más bruto y puro. En base a la repetición de ciertos patrones, se va construyendo poco a poco ese caos que el dúo de Bristol quiere producir. Pero no se trata de un caos insoportable que termina provocando hastío y a la mitad dan ganas de poner stop, sino que dentro de todo ese mar de gritos esparcidos, drones insultantes y casios flotantes, surge como reina implacable una melodía que le da sentido a todo esto. Esa melodía que viene a confirmar lo que ya se pronosticaba en el bautizo: que este disco tiene todas las de ganar.
Syd Matters no se llama Syd Matters, sino que Jonathan Morali. Jonathan Morali no es inglés sino que francés, pero bueno... canta en inglés. Y a todo esto, "¿por qué Syd Matters?" se preguntará usted el busquilla. Simple, bueno nunca tanto porque si uno no lo lee en alguna parte o el chicoco no lo dice, no tiene mucho sentido tirarlo al achunte, pero aquí va la respuesta: Syd Barrett y Roger Waters, ambos miembros de Pink Floyd, son los máximos ídolos del francecillo, entonces qué mejor que ponerse Syd Matters buscando encajar a los dos en un sólo nombre y apellido. ¿Poco sentido? ¿Mucho? no sé, igual no es lo más relevante porque hasta el momento no explica nada de su música. Así que mejor hacer el ejercicio de describir con palabras bonitas y persuasivas lo que el francés nos quiere decir en inglés y nosotros (aunque hablemos español) intentamos descifrar en la melodía o lo que nos provoque cada canción.
Parece que el nombre Ghost Days le hace bastante sentido a este disco. Y no porque cuando lo escuchemos se nos aparezca Gasparín o uno de esos fantasmas vestidos de sábana diciéndonos "buuu buuu", sino porque la forma en que están hechos los arreglos, la melancolía que transmite y todos los "ahh ahh" de los coros nos dan esa sensación que parece sacada de un fantasma, más lolito y actual claro. Bueno bueno, igual podría asociarse con el fantasmita de la moda sabanera, pero tiene algo más que sólo al escucharlo se podrá dimensionar.
Si bien parece ser un disco más del típico cantante folk, bonito y simpático de escuchar un par de veces, Ghost Days no va por esa senda. Con una preocupación especial en los arreglos, las canciones van creando poco a poco un mundo propio que no se queda pegado en la guitarra de palo, más bien son canciones que se expanden en los teclados y, así como en el post rock, terminan explotando y desconfigurando todo el panorama plano que se traza en el folk. Lo de Syd Matters intenta ir más allá del cliché y la fórmula fome con la que funciona ahora la música con guitarra acústica, busca darle un giro mucho más interesante y que, en última instancia, hace que su música se diferencie de esta sobrepoblada fauna de cantantes con nombre propio.
Todos hablan del Chinoy, este cabro nacido en san antonio, elegido como artista revelación del 2008. Escuchado por miles de personas en su myspace. Tiene más que ganado su espacio en la música de hoy, con canciones catalogadas por la rock de lux como "trovas folk punk", y con una de las interpretaciones mas avasalladoras que he visto en los últimos tiempo. Si quieres saber de que se trata
Esta banda ultra comparada y nombrada como los sucesores de Arcade Fire esta compuesta por Wesley Miles (voz, teclados), Milo Bonacci (guitarra), Rebecca Zeller (violín), Alexandra Lawn (voz, chelo) y Mathieu Santos (bajo). Nacen de la escena universitaria de Nueva York y no paso mucho tiempo en girar con gente como Editors o Tokyo Police Club mientras grababan su primer EP, Ra Ra Riot (2007). Poco después de un año, tenemos su debut en largo entre nosotros: The Rhumb Line (Barsuk / Nuevos Medios, 2008). Las comparaciones dice la banda la atribuyen a un par de canciones que suenan bien parecidas, pero si uno se da el tiempo a escuchar el disco completo la verdad es que los ra ra riot tienen un sonido bien propio. Mientras preparaban este disco uno de sus integrantes murio...acerca del tema los ra ra riot contestan..."Habrá quien piense que la única forma de superar el dolor provocado por la muerte de John era hacer un disco triste. Pero nuestra intención era más bien conseguir que sonara como una celebración". Misión cumplida
No fueron parte del nirvanazo, tampoco estuvieron cerca de lo que Pixies alcanzó y mucho menos en la bien vista independencia de Fugazi. Slint fue de esas bandas que, como los escritores malditos en su época, sólo alcanzaron la fama los años posteriores de haberse disuelto. ¿El resultado? una de las bandas más influyentes (por no decir la más) de todo lo que fue el post rock con Mogwai y el math rock, además de una serie de músicos que los reconocen como una de sus máximas influencias.
De los restos de la banda punk Squirrel Bait, Brian McMahan, Britt Walford y Ettan Buckler junto a David Pajo, forman en 1986 Slint. Al año siguiente graban su primer disco,"Tweez", con un primerizo Steve Albini (Rapeman,Big Black y Shellac), quien luego produjo memorables discos como el "Surfer Rosa" de Pixies, "Meantime" de Helmet, "In Utero" de Nirvana y "Rid of Me" de Pj Harvey, entre muchos más. Editado en 1989 por el sello Jennifer Hartman Records, "Tweez" es un disco enrabiado que, emparentandose con el sonido de Big Black, se enmarca dentro de un rock denso, donde los instrumentos son acompañados por los desesperados monólogos y gritos de McMahan. Canciones como Ron, Kent o Pat no dejan de sorprender. Ese mismo año editan "Spiderland" por Touch and Go (quienes reeditarían Tweez en 1993), donde Todd Brashear reemplaza a Ettan Buckler en el bajo.
Si bien con "Tweez" el sonido de Slint ya depuntaba una forma de concebir la música diferente, con Spiderland se unifican todas las fugas, formando una unidad incorruptible. La música aquí suena egoísta, no queriendo parecerse a lo demás y tampoco buscando resaltar por eso. El sonido, caracterízado por la batería que golpea en seco, una guitarra que, con la simpleza, genera un clima inquietante y el silencio como arma letal. La forma monológica de llevar las letras de McMahan, perturbada, enfadada y al borde de la esquizofrenía más engendrada, no tiene comparación. La telaraña que se teje aquí no deja espacio para escapar a nadie, ni siquiera a los mismos Slint. De hecho, la experiencia de la grabación del disco trajo consecuencias irreparables, el mito dice que todos debieron internarse en un psiquiátrico una vez finalizado éste, lo que a la larga significó el fin de la banda en 1991. Todo esto ayudó aún más a magnificar el culto a Slint, transformándose Spiderland en una de las referencias de la música contemporánea (incluso en libros como los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir").
A pesar de la disolución de la banda, sus miembros siguien activos. David Pajo con sus proyectos solistas (Aerial M, Papa M y Pajo) ha editado más de 20 discos, así como también en sus colaboraciones con King Kong, The For Carnation, Tortoise, Royal Trux, Zwan (sí, el mismo grupito que formó Billy Corgan de los Smashing Pumpkins) y Peggy Honeywell, entre otros. Brian McMahan es parte de The For Carnation (lo más cercano en términos de sonido a Slint), también de King Kong junto a Ettan Buckler, además ha colaborado con el proyecto de Will Oldham, Palace Brothers. Britt Walford en The Breeders, Evergreen, Maurice, Palace Brothers, Bastro, Hog Leg, Languid and Flacid y Mighty Flashlight. Todd Brashear ha tocado el bajo en la mayoría de los proyectos de Oldham.
Pero para no ir con tanto blabla mejor vamos a los disquillos:
Luego de haber editado un demo en el año 2002, el certero ojo de BCore ficha a Nisei el 2004. Así, ese mismo año sale este primer albúm del trío de Barcelona.
"More Light" se hace eco de toda esa sonoridad proveniente del post hardcore de Washington con Fugazi a la cabeza, también de bandas emblemáticas como los poco valorados (Aleluya!) Rodan, Karate y June of 44 (obviamente). Un disco que irónicamente no busca tener mucha luz (aunque no lo quieran), donde las atmósferas están cargadas a la densidad, la voz se pierde dentro de los sonidos sin mayor interés en ir a la par con ellos y los cambios de ritmo realmente sorprenden.
No es un disco fácil, no tiene canciones que busquen "agradar" al lolito ondero. Tampoco se escucha el "hit" o la canción que "engancha", aunque mucho menos se trata de un disco consheptual. Lo que sí, es un disco que desdibuja todas las fronteras musicales. O sea podríamos hablar de post rock, post hardcore, post guerra mundial, post marxismo o la cuestión más post que quiera el consumidor en estos árboles (y no albores) de la postmodernidad.
Videos: Estos videos no son de alguna canción del disco, ya que ninguno de los que hay se escucha bien. Son del último disco ("Continents") que ya se comentó acá y si no lo bajaste esa vez puedes hacerlo ahora después de escuchar y ver estos temitas.
Aprovechando que se viene el "tiki-tiki-ti", nada peor que poner a unos gringos y no shilenos. Pero filo porque se vienen unos chilenitos por ahí a zapatear pronto. Los gringuitos que aquí ofrecemos son los geniales The Sea and Cake, de los cuales ya habíamos subido su excelente "Car Alarm" (Thrill Jockey , 2008). Ahora, eso sí, podrás bajar toda su discografía que le trae las siguientes joyitas: The Sea and Cake (1994), Nassau (1995), The Biz (1995), The Fawn (1997), Two Gentlemen E.P. (1997), Oui (2000), One Bedroom (2003), Glass E.P. (2003) y Everybody (2007).
¿La gracia? canciones que suenan simples, ricas melodías y una voz que se desplaza sin mayores pretensiones. Con influencias que van desde el Jazz hasta el Rock, The Sea and Cake son los mejores en esto y sus discos así lo demuestran. No pidas mucha parafernalia porque aquí sí que no la pillas, sólo un puñado de buenas canciones.
Hella partió a eso del 2002 como proyecto de Spencer Seim (guitarra) y Zach Hill (batería). En un principio su música era bien caótica e irregular, con muchas variaciones de métricas y de ritmos, por esto la clasificación de banda math rock. En el 2006 se incluyeron 3 músicos más a la banda: Josh Hill, Carson McWhirter, y Aaron Ross. Así la sonoridad de Hella se transformó en algo más estructurado y formal, en algo de más fácil digestión. Hay que hacer hincapié en que Hella cuenta con músicos muy secos-virtuosos, por lo que no es de extrañar los proyectos paralelos, como la de Zach Hill en Team Sleep, por nombrar uno. Aquí te dejamos este discazo, que fue lanzado el 2007 bajo el brazo de Ipecac Recordings y el 2008 por Black Diamond Records.
Después del buen regalito que nos dio "la colección", aquí va lo último de The Sea and Cake . La bandita de John McEntire (Tortoise , Gastr del Sol , The Coctails, Shrimp Boat), Sam Prekop (Shrimp Boat), Archer Prewitt (The Coctails, Tunnel Dogs, Mudhead) y Eric Claridge, editan, nuevamente por Thrill Jockey , el disco "Car Alarm".
Si bien ya han pasado casi 15 años desde su primer disco ("The Sea and Cake", 1994), la gracia de las canciones simples de escuchar, con perfectas melodías y esa instrumentación rica en matices, sigue presente e inmutable con el tiempo. Muchas veces se pide una "evolución" o que la banda sorprenda con algo nuevo, pero pedirle eso a los discos de Sea and Cake es quitarle la esencia a la banda. Esa esencia que justamente está bien presente en "Car Alarm" y que seguro al Shoro Mota no le va a gustar.
Este es el primer disco de esta banda inglesa editado por Cuckundoo Records. Antes habían sacado un Ep homónimo y unos cuantos singles (la mayoría incluídos en este disco).
"White Fields and Open Devices" juega con esa tensión propia del post rock que siempre asociamos a bandas como Mogwai, Explosions In The Sky o Red Sparowes. Pero a diferencia de estas bandas, Vessels desarrollan sus temas con una marcada preocupación en los ritmos, lo que hace que siempre estemos pendientes a los cambios. La inclusión de voces también ayuda en esto.
Los diez temas de este disco son algo distinto. Quizás todos caracterizados por ser buenos para empezar, pero diferentes. Los más explosivos, que muchas veces nos suenan a algo ya escuchado, adquieren una connotación distinta, especiales (Altered Beast, Happy Accident o An Idle Brain and The Devis Workshop), así como también los paisajes más atmosféricos que dibujan otros como Walking Through Walls o Yuki, sin dejar de lado los demás, que son todos piezas únicas. Excelente disco.
Aprovechando el vuelo del nuevo disco que se viene de Mogwai ("The Hawk Is Howling"), ya está circulando este Ep como un pequeño adelantito. Supuestamente Batcat sale el 9 de Septiembre, pero la mafia cibernética se ha encargado de apurar la cosa, porque ya no estamos en época de fans rabiosos que esperaban afuera de las tiendas horas y horas antes de que aparecieran los discos (en realidad esto casi nunca o nunca pasó en Chile, pero como nos creemos gringos lo asumimos como si también hubiese sido una vivencia nuestra).
Bueno, todos pensabamos que en este Ep se encontraría como caballito de batalla "The Sun Smells Too Loud". Pero no, ni siquiera aparece, aquí la canción que la lleva es precisamente la que da el nombre a este Ep, Batcat. Un tema que suena bastante pesado, denso y con unos riffs bastantes oscuros, donde se despliega con suficiente fuerza esa tensión que ya se intentó con "Glasgow Mega- Snake", aunque las guitarras están mucho más cargadas por la influencia que siempre han tenido del metal y esos proyectos que tanto amamos (y los mogwai también aman) como Lightning Bolt o sus apadrinados Envy, entre otros tantos que se van por esas sonoridades ruidosas en el caso de los primeros y más pesadas en estos últimos.
Pero no todo es pesao mala onda, la tranquila y atmosférica "Stupid Prick Gets Chased by the Police and Loses His Slut Girlfriend" es una muestrita de ese lado tranquilo de la banda, donde los instrumentos pueden crear unos sonidos realmente emotivos sin que esa sea su principal orientación. Y en esto los Mogwai ya llevan la delantera hace bastante tiempo, y nadie lo puede negar.
El último tema de este bastante agradable Ep es "Devil Rides", donde las voces están a cargo de Roky Erickson. Y usted estimado lector se preguntará lo siguiente: ¿Quién es Roky Erickson?. Bueno, el ya no joven Roky fue vocalista de una de las bandas más importantes del rock psicodélico e impulsores del protopunk (antes que MC5, sí mucho antes y sin caer en el mainstream de la contracultura), 13th Floor Elevators. Quienes han editado uno de los mejores discos de los sesenta (The Psychedelic Sounds of the 13th Floors Elevators, 1966). Volviendo al tema, "Devil Rides" tiene un sonido bien penoso, la voz de Erickson se escucha lastimera y en un estado de melancolía que me recuerda mucho a cuando Aidan Moffat colaboraba en los primeros pasos de Mogwai.
En definitiva Batcat suena bastante bien, aunque muchas veces me da la sensación de que quizás lo que se viene es un Mr. Beast 2 o un tercer intento por sonar más post rockeros. Pero como sea no se puede juzgar todavía, porque el album no sale y además si el Ep suena a "esto" o "aquello" poco importa porque está bastante bueno y recomendable según mis criterios aburguesados. Bien fea eso sí la portada del disco (siguiendo mis juicios burgueses). No sé por qué me imagino a Tomb Raider o Barbara Blade en el calor de la ciudad.
Hace tiempo que no subíamos disquitos, ahora que el tiempo nos acompaña hay que puro hacerlo. Y aprovechando la ola de publicidad a tocatas, qué mejor que un disco de El Sueño de la Casa Propia, el nombre con el cual José Cerda da a conocer su música.
Después de unos cuantos singles, Hogar es su primer larga duración, que además es distribuido gratuitamente por el netlabelFrigida Records (de donde también se pueden descargar muy buenas cosas). La característica principal de su sonido son las canciones bonitas (sí criticón de palabras mamonas, bonitas). Muchos soniditos, guitarras fragmentadas, teclados de esos que nos gustan, unas líneas de batería únicas, y todo saliendo de un procesador que crea una cálida atmósfera que no nos puede desagradar. Todos los temas aquí son altamente recomendados, desde "buenos días" hasta "mis tesoros cotidianos", y claro que las geniales "museo del abandono", "la "democratización de la belleza" y "super solo" . Ah! obviamente que la creatividad de los nombres tiene su plus, su "no sé qué" que hace más interesante esto.
Actualmente, según su Myspace, Cerda está trabajando en lo que será su próximo disco. Ojalá que vea pronto algo de luz. Además ahí puedes escuchar sus nuevos temas, que están bastante recomendables.
PD: La foto no es de la portada del disco, no sé si tendrá pero nunca he visto una. Así que si tú eres uno de esos creativos, puedes hacerte la tuya propia o enviarla y la pondremos acá (medio regalo).
Último disco de este gran dúo de Los Angeles, sólo que esta vez sin sello que soporte y internet como el medio oficial para conseguirlo, claro que debes pagar 10 dólares (que no es mucho que digamos).
Tanto "El Ten Eleven" como "EveryDirectionIsNorth" se caracterizaban por la riqueza instrumental y esa sonoridad armónica y tranquila, común en casi todos los temas. "ThesePromises...." por su parte, se muestra como un paso más allá. La incorporación de elementos electrónicos para crear las canciones aquí adquiere una forma más desarrollada, así como también los riffs de KristianDunn, que parecieran hechos para no quedarse quieto.
En la mayoría de los temas la cruza con la electrónica está presente, el uso de la batería eléctrica por parte de Fogarty alimenta mucho más esta unión ("JumpingFrenchmenOf Maine"). Pero también hay temas que recuerdan a los otros discos, como la genial "I Like Van Halen BecauseMySisterSaysThey Are Cool"(excelente nombre) y la otra genial "FatGymRiot", aunque siempre con el componente experimental presente ("AdamandNathanTotallyKickAss"). Los frenéticos riffs de Dunn tampoco ceden espacio en este disco, prueba de ellos son las insuperables "k10", "Chino" y "NumbTooth", donde el que se queda quieto es un fome.
Y si esto no te convence, hay un temita que se llama "ParanoidAndroid", ¿te suena?. Demás que sí po, Radiohead!. Escucha la versión que éstos tienen de ese tema. Obvio que no hay cantito ni nada de eso, sólo el bajo de Dunn haciendo maravillas.
Antelope es una banda de Washington formada el 2001 por Bee Elvy, Mike Andre (ambos ex miembros de The Vertebrates) y Justin Moyer (El Guapo, Supersystem y un proyecto donde reencarna a una de las estrellas muertas de Warhol: Edith Sedgwick). El emblemático sello punk Dischord (Minor Threat, Fugazi, Q and not U, etc etc etc), ha editado un Ep (Antelope), un 7" (Crowns/The Flock) y éste que es su primer Lp.
"Reflector" es un disco con un sonido simple, donde el uso más primitivo y repetitivo de los instrumentos le dan una unidad a los nueve temas que lo componen. En algunas partes los citan como "Post Punk minimalista", aunque ellos prefieren el término "meditativo". Ya que para éstos, el punk sigue siendo la columna vertebral de su música, sólo que (a diferencia de muchos), ya no se trata de hacer canciones aceleradas, ni repetir esas fórmulas gastadas musicalmente o estéticamente como antes. Tal como lo ha venido proponiendo Ian MacKaye desde sus inicios con Minor Threat, después con Fugazi y últimamente con The Evens.
Un muy buen disco que, en no más de 26 minutos, termina encantando por su simplicidad y excelentes canciones. Desde la genial "Reflector", la rabiosa "Justin Jesus" o la esperanzadora "Collective Dream", todas las canciones son pequeñas joyitas de la música independiente. Un siete.
La última papita de Pivot. Según el sitio de Warp, para el 18 de Agosto estaría saliendo su próximo disco, pero aquí ya lo tenemos para que lo disfrutes (chúpate esa).
O Soundtrack My Heart, como diría el Sapo Livingstone, es un disco "contundente". Todo lo delineado en Make Me Love You (Sensory Projects, 2005) y lo bosquejado en In the Bloods (Warp, 2008) aquí toma su forma más completa. La batería gravita con toda la fuerza, los teclados con ese sonido marciano se sobrecargan como nunca y la guitarra remarca los puntos altos.
El hit a estas alturas de "In the blood" tenía que estar presente, así como también la ruidosa "Didn´t I furious". Pero esa es sólo la primera patita de temas buenos, porque la engrasada "O soundtrack my heart" (que da el nombre al disco) se pone altiro al nivel con esos teclados salidos de una película de Marte de los 70s y la batería que no deja de caer en seco. La hipnótica "Fool in rain" tampoco perdona pasarla en alto, menos con su parentesco a Boards of Canada que tanto gusta. "Sing you sinners" pareciera un calentamiento a lo Battles para llegar a "Sweet Memory", que lo lleva todo al cuadrado, el mejor tema seguro.
El desfile de buenos temas continúa, sólo pregúntenle a "Love like I" o "Epsilon" que piensan de todo esto. "Nothings Hurt Machine" es otro de los mejores. Con la batería que no deja ni respirar y unos teclados que tienen el guión más que estudiado no se puede pedir mucho más.
Y ¿Usted joven qué espera? Descárguelo aquí lo más rápido posible.
Aquí sí que hay video: Pivot - O Soundtrack My Heart
Pivot - In the blood, aunque suena más o menos vale la pena verlos en vivo
Tags: Post Rock, Electrónica, Math Rock, blabla rock
Si bien la base está anclada en el post rock con esos típicos desarrollos que llevan a una explosión, Autumn Magnets no utiliza el camino fácil. No se trata de ese desarrollo plano que a veces aburre y sólo al final vuelve a gustar cuando la cosa estalla(no no). Los tres temas de este EP son entretenidos, dan ganas de escucharlos una y otra vez, y no cansan para nada. La guitarra dibuja lo que se le ocurre, los teclados se van a la punta del cerro si quieren o a veces suenan como el mejor de los acompañamientos. Mientras que la batería y el bajo dan el sustento para que el asunto no se desparrame.
Hasta el último punto está la tensión en "What would one become", que nunca quiere reventar, pero cuando lo hace, quedamos con ganas de más. "Saratoga" se desplaza despacito por las piedras, a lo tranquilein john wayne. Pero "Gemini unbound", uff... Aquí si que te las traigo Peter. Con la guitarra que comienza con un sonido muy similar (repito, muy similar) a "El condor pasa", del peruano Daniel Alomía Robles (seguramente la reconocerán mejor por esta versión ), Gemini unbound es el tema que más estrellitas se lleva este EP. Porque no sólo parte de lo mejor, sino que termina con lo mejor. Así que nada más que escribir.
Lo más fome es que no hay ningún videíto para mostrar. Por eso Descarga aquí lo más rápido posible.
Beck Hansen (1970) ya lleva años de circo. Sus constantes cambios a lo Dylan, pasando por el hip hop, punk, folk, rock, entre otros, han hecho inclasificable cada disco que saca y "Modern Guilt" no es la excepción a esta agradable regla.
Producido por Danger Mouse (cerebro de Gnarls Barkley y muchas genialidades más), Modern Guilt conjuga lo mejor de cada disco que se haya escuchado de Beck, sonando pop a veces, otras rockero, pero por sobre todo con una fuerte carga psicodélica. La partida de la existencial "Orphans", con un tímido acompañamiento de Cat Power, ya nos muesta que aquí sólo está lo más bueno, mientras Beck se pregunta sobre Dios y otras rarezas de la fauna de la duda. "Gamma Ray" y "Chemtrails" podrían de lo más bien haber sido grabadas en los 60s y serían clásicos seguros. Con un ritmo que delata la mano de Danger Mouse, se ponen como lo mejor de lo mejor. Sigue con "Modern Guilt" y la cosa no es distinta, la base de batería y bajo arman una canción que por alguna razón me recuerda a "No One Knows" de Queens of the Stone Age (pero por alguna razón nomás).
"Youthless" es como una segunda parte del "The Information (2006)", su sonido recuerda mucho a "Cellphone´s Dead", pero obvio que pasa la prueba de la blancura. Esto sigue con "Walls" y la electrosa "Replica" que no decaen en ningún momento, haciéndose agradable escucharlas. "Soul of a Man" es un Rock puro y existencial, haciendo que te dan ganas de mover la patita como si fueras el más bakanazo. "Profanity Prayers" remata todo con un ritmo que no lo para nadie y ya con "Volcano" le decimos chao al disco. Pasa super rápido todo y queremos ponerle play de nuevo al asunto.
Si lo graba John Cummings de Mogwai y lo masteriza Bob Weston de Shellac, el debut de Andrew Hung y Benjamin John Power tiene todas las de ganar. Pero no sólo se queda hasta aquí, porque una cosa es bautizarse y la otra confirmarse y, claramente, Street Horrrsing cumple con estos dos requisitos.
