Port Royal - Afraid to Dance (2007)

Electrónicapostrockguachunli
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anya_sehnsucht

This Will Destroy You - This Will Destroy You (2008)

Post Rock
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Burial on the Presidio Bank


A three- legged workhorse

Ellis The Vacuumchild - Peace by Extermination (2005)

Post Rock
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Headphone President

Tunturia - Maps (2007)

Post Rock
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The Dodos - Visiter (2008)

Visiter es el segundo disco editado por este dúo de San Francisco compuesto por Meric Long (guitarra y voces) y Logan Kroeber (batería), quienes se conocieron por pura casualidad el 2005 y desde ahí han venido tocando hasta ahora. Originalmente se llamaron Dodo Bird, editando un EP con ese nombre además de su primer disco Beware of the Maniacs (2006). El año 2007 el sello Frenchkiss Records (Les Savy Fav, Cut Off Yours Hands, entre otros) los recluta para lanzar su segundo disco Visiter ya bajo el nombre The Dodos.

En Beware of the Maniacs, los ritmos acelerados y dinámicos llamaron inmediatamente la atención del público, poniendo a la música de The Dodos como una propuesta interesante y novedosa para lo que se estaba acostumbrado a escuchar, principalmente cuando se trata de dúos, ya que que por lo general tienden a copiar los sonidos roqueros a lo White Stripes o se van por el lado introspectivo y melancólico. Con Visiter la riqueza de los ritmos acelerados sigue presente, así como también lo curioso de éstos. La experiencia de Kroeber en bandas de metal se nota al escuchar esos ritmos sincopados de batería que circulan en todo el disco y a veces recuerdan (y era que no) a Animal Collective, mientras que los sonidos frenéticos de la guitarra de Long no dan tregua y atacan apenas tienen tiempo de hacerlo. Esta combinación de elementos hacen de Visiter un disco entretenido de escuchar, donde las buenas canciones sobran y el interés no se pierde nunca.

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Fools


Ashley


Jodi

Vetiver - Thing Of The Past (2008)

Hacer un disco de covers puede ser la excusa perfecta para suplir un vacío creativo, pero también puede ser una muestra de talento y calidad. Evidentemente Thing Of The Past juega en este segundo grupo. La banda liderada por Andy Cabic factura uno de sus mejores discos que, precisamente, se trata de puros covers. Pero, la ventaja que tienen los norteamericanos es que no sólo se arriesgan en versionar a músicos relativamente desconocidos (salvo excepciones como Hawkwind), sino que también a esto le agregan su sello personal, deformando las canciones originales y haciendo que suenen como si fueran otras.

Un día a Cabic le dio por comprar y escuchar todos los vinilos que pudiera. Se encerró con sus compañeros y el resultado fue este disco, donde se deja en claro que las raíces de estos músicos tienen directa relación con la americana de los 60 y 70. Desde la dulzura de Dia Joyce hasta el histrionismo de Loudon Wainwright III o de la calma de Bobby Charles hasta la psicodelia de Hawkwind, las influencias de Cabic y compañía parecen ser muy eclécticas. Ya sea interpretando la nostálgica "Roll on, babe" de Derroll Adams o la melódica "Hook & Ladder" del retirado Norman Greenbaum, Thing Of The Past nos hace pensar que no es un disco más de versiones, sino que se trata de algo más. Sucede lo mismo al escuchar "Sleep a millions years" de Dia Joyce, donde la inconfundible voz de Vashti Bunyan se encarga de darle ese halo de misterio y ensoñación característico en su música o también con la genial "Blue Driver" de Michael Hurley, donde este último colabora con las voces.

Thing Of The Past se desmarca de los típicos discos de covers que han salido últimamente. Es que claro, hacer versiones de Dylan o Sinatra ya resulta algo aburrido y predecible. Sin embargo, hacer el intento de versionar otras bandas o músicos resulta bastante atractivo, más aún considerando que el resultado son canciones realmente únicas, potentes y que manifiestan una vuelta de tuerca a la siempre odiosa comparación entre el original y la copia. Vetiver sin lugar a dudas sobrepasan estos lugares comunes y logran crear versiones con un sello propio, lo que, en última instancia, le da valor a este disco.

Descarga aquí

Sleep a million years (con Vashti Bunyan)

Why? Why? Why?

Si no te interesó bajarte el Alopecia de Why? cuando lo subimos o lo pasaste de largo, mira este video y quizás te den ganas de bajarlo de nuevo.

Why? - A sky for shoeing horses under


y para ahorrarte clicks aquí está el link para que lo descargues sin esfuerzos.

Why? - Alopecia

The War On Drugs - Wagonwheel Blues (2008)

Este disco apareció aproximadamente en Junio de este año bajo el siempre asertivo sello Secretly Canadian. The War On Drugs no es la campaña impulsada por Nixon contra las drogas en 1971, sino que es el quinteto de Filadelfia liderado por Adam Granduciel en voz y guitarra. El resto del grupo lo componen Kurt Vile, Dave Hartley, Kyle Lloyd y Charlie Hall. "Wagonwhell Blues" es el primer disco de la banda, antes habían editado un EP llamado "Barrel of Batteries" (Secretly Canadian, 2008), del cual muchas canciones están presentes en Wagonwhell Blues.

¿Qué encontramos aquí? En algunas partes se lee que Wagonwhell Blues es "un debut que mete en la boca de The Jesus and Mary Chain las anfetaminas que Bob Dylan se tomaba en 1966", además de algunas comparaciones con Sonic Youth o Neil Young, entre otros. Y en realidad todo cabe en este disco, desde el inicio con la genial "Arms like boulders", la música de The War On Drugs atrapa inmediatamente. La influencia de Dylan en la voz de Granduciel es evidente (Show me the coast), aunque también está el peso de The Velvet Underground y todo el rollo psicodélico de bandas como The Fugs o 13th Floor Elevator, por nombrar algunos. Pero, además de Dylan, la voz de Granduciel parece beber de un símil más contemporáneo como lo es de Animal Collective, escuchando "Taking the farm", "Needle in your eye" o "There is no urgency", se percibe constantemente el fantasma del cuarteto de Baltimore.

Sin embargo, y aquí está la gracia de The War On Drugs, las canciones tienen un sello propio. Los sonidos no apuntan a crear esos viajes largos e indómitos de Animal Collective, tampoco recrear con nostalgia un pasado anfetamínico o dylanesco, sino que, en base estas influencias, generar canciones con buenas melodías, espaciales y directas. La complejidad y la búsqueda por sonar únicos parece no ser el norte del quinteto de Filadelfia, mientras que la honestidad y unas buenas canciones sí parece serlo. Y también uno de los mejores discos del año.

Bájalo aquí

Arms Like Boulders:


Needle In Your Eye

Gravenhurst - The Western Lands (2007)

Nick Talbot es un músico inglés que lleva varios años de circo ,ya sea como productor, multi- instrumentista o colaborador en las bandas que necesiten su ayuda.

Desde el año 1999, con la ayuda de algunos músicos de Bristol (Robin Allender, Alex Wilkins, Dave Collingwood), Talbot comienza a dar forma a Gravenhurst, su proyecto personal pero con nombre de banda. Así, el año 2002 edita su primer disco como Gravenhurst titulado "Internal Travels" (Silent Age), donde el sonido meláncolico en formato folk envuelve todas las canciones. Pronto los onderos de Warp lo ficharían para que editara su segundo LP, "Flashlight Seasons" (2004), el EP "Black Holes in The Sand" (2004), "Fires in Distant Buildings" (2005) y "The Western Lands" (2007), además de una serie de singles y colaboraciones en diversos soundtracks.

Con "Fires in Distant Buildings", el folk característico de Gravenhurst se dejó mezclar con mayores distorsiones de guitarras, dándole una onda más rockera a las canciones. En "The Western Lands" la cosa no es tan distinta, el ruido de las guitarras no deja de mandar en algunas canciones, como en la excelente y pegajosa "hollow man". También la mezcla con otros sonidos sigue patente y se deja ver cada vez más una fuerte orientación hacía lo shoegaze (cosa de escuchar "Trust" o el cover a Fairport Convention, "farewell, farewell") donde la voz de Talbot podría pasar sin ningún problema como una canción de Slowdive. El énfasis en las cuerdas no termina hasta aquí y la instrumental "The western lands", que da el nombre al disco, es una muestra de esto. Sin embargo, el elemento folk y melancólico en la música de Gravenhurst aún no se pierde, "Saints", "hourglass" y la genial "The collector", son una pequeña muestra de esto.

Bájalo ya!

and the videos are:

Trust


Hollow man

Soe'za - Why do you (2005)

Cumpliendo con lo prometido (aunque bastante tarde, lo sé), ponemos el segundo disco de esta banda de Bristol después de su excelente debut "Founded by Sportsmen and Outlaws" de 2001 (que también lo puedes descargar en este Link).

Soe'za es un colectivo que ya viene haciendo música desde 1996. Sus miembros también tocan en otras bandas como Manyfingers, Line, los clásicos Blowzabella, Fringes, Drinks e incluso han colaborado con Matt Elliot y Movietone. Además han compartido escenario con diversas bandas, entre las que se encuentran Q And Not You, The Nation of Ulysses y los históricos The Fall.

"Why Do You", editado por Gringo Records, es un disco inclasificable, dinámico y rítmico. A veces cargado a las melodías pop con la suave voz de Jenny Robinson y otras simplemente desenfrenado, donde el desparpajo punky (tan de moda que todo caiga en punk) de la voz de Ben Owen y las guitarras aceleradas se toman el protagonismo. Todos los instrumentos tienen una participación especial, tanto la batería (o baterías), como el corno francés, los bajos, las guitarras y las voces aportan su particularidad en este disco.
Mejor no hablar más. Bájalo altiro y ves qué te parece

Descarga aquí

Y un vídeo. Pero que no aparece aquí

The Wave Pictures - Instant coffee baby (2008)

Instant coffee baby, es el disco con que los wave pictures, cumplen su decimo año de carrera, porque aunque no te suenen para nada, esta banda se fundo el 98.
Dave, Franic y Hugh, ingleses todos, se juntaron ese año para hacer canciones en el garage. Este disco es la version mejorada de lo mismo que llevan haciendo desde el comienzo, todavia creen en la filosofia de lo-fi, y las cosas echos por ellos mismos, como la portada de este disco.
Son canciones que se unen al folk y al punk, y tendencias que ellos describen como "Bob Dylan, Lou Reed, Bruce Springsteen, Jonathan Richman y un montón de cantantes country. Tampoco podemos obviar la infl uencia, sobre todo musical, de Creedence Clearwater Revival y Neil Young".

">¿Estás al día de los grupos que van naciendo en la la escena indie
actual de Reino Unido?
Sinceramente, no estoy nada puesto en la materia. Conozco muy pocas bandas y, la verdad, sin que nadie se ofenda, las que conozco no me gustan demasiado. Casi todas me parecen demasiado ruidosas o pomposas. No hay término medio. A mí me gusta el rollo antiguo, el rock’n’roll clásico, el de toda la vida… Me paso el día escuchando viejos discos y la radio ni la pongo.
No estoy nada enterado de las nuevas tendencias".

descargue aquiiii

Invitacion Numero 2

Mama paska en vivo este domingo 7 diciembre,

2030 hrs, en "thelonious" bombero nuñez 336

gratis!

para que se compre el disco

COMO ASESINAR AL JOVENABUELO

uncolor invita al evento del año.....

Jueves 27 de Noviembre

Como Asesinar a Felipes y
Jovenabuelo en:

COMO ASESINAR AL JOVENABUELO

Club Mist
Suecia 0152 / Providencia
22:00 hrs.

$2.000.- / Puerta
$1.500.- / Pre-Venta

Entradas a la venta en: El Yeti (Bulnes 876 / Metro Cumming / Santiago Centro)
Club Mist (Suecia 0152 / Providencia)
O escríbenos a jovenabuelo@gmail.com

Organiza: Club Mist
Jovenabuelo
CAF

Auspician: El Yeti Producciones
Potocodiscos

Mas información en:

http://www.myspace.com/jovenabuelo
http://www.myspace.com/comoasesinarafelipes

ATENCIÓN: preventas aquí

Why? - Alopecia (2008)

Yo te podría decir que este es un disco de Hip Hop, uno de Rock o incluso uno de Folk. También te podría meter chamullo diciéndote que este disco escapa a todas las codificaciones y se presenta como esa fuga necesaria para la renovación de la música. Ah! y que no se me olvide la palabra indie (indiehop, indierock, indiepop, indielook, indieindio).

Alopecia es lo último de "Why?", la banda liderada por el seco Yoni Wolf (ex- cLOUDDEAD), donde además colaboran Mark Erickson y Andrew Broder (ambos miembros de Fog). Editado obviamente por el sello Anticon, este disco se caracteriza por llevar al máximo esa experimentación y mezla de Hip Hop, Rock, Folk o lo qué se te ocurra, pero sin que parezca ensalada rusa. Con esa poética alzada del Hip Hop, las letras de Alopecia no buscan caer bien, ser bonitas o simpáticas, sino que se manifiestan insolentes, ofensivas y, principalmente, humanas. Eso que siempre las banditas ocultan por verguenza o por quedar bien,"Why?" lo desnuda y le da un sentido propio, honesto.

Pero lo importante de todo esto es lo siguiente: Que es un buen disco, así de simple. Como ese pintor que encuentra las cosas buenas o malas pero nunca más o menos, este disco sencillamente es bueno. ¿Dedito para arriba? sí, y los dos pulgares.

Hablar más allá o más acá de Alopecia ya es mucho. Por eso mejor dejar listito todo para que bajes el disco que, de tanto escucharlo, dejó calvo a karolo.

Descárgalo ahora!

Videos:
The Vowels, Pt.2


The Hollows


Good Friday

Animal Collective - Discografía

Para que después no andes pelando como las viejas y digas "nadie me dijo", te cuento (o te recuerdo) que Mañana 6 de Noviembre se presenta por primera y única vez (estoy seguro) Animal Collective en Chile.

Si todavía no conoces a la banda más wena de los últimos años, te presentamos aquí toda su discografía que incluye sus 8 discos oficiales, además de sus eps, singles y un split junto a sus amiguillos de Black Dice.
Los discos son: Spirit They´re Gone, Spirit They've Vanished (2000), Danse Manatee (2001), Hollinndagain (2002), Campfire Songs (2003), Here Comes The Indian (2003), Sung Tongs (2004), Feels (2005) y Strawberry Jam (2007).
Los ep: Prospect Hummer (2005), People (2006) y Water Curses (2008).
Los singles: Who Could Win a Rabbit (2004), Grass (2005), The Purple Bottle (2006), Peacebone (2007) y el split junto a Black Dice, Wastered (2004)

Descarga todo ahora:

Spirit They´re Gone, Spirit They've Vanished parte 1

Spirit They´re Gone, Spirit They've Vanished parte 2

Danse Manatee

Hollindagain

Campfire Songs

Here Comes The Indian

Sung Tongs

Feels

Strawberry Jam

Prospect Hummer ep

People ep

Water Curses ep

Who Could Win a Rabbit single

Grass single

The purple bottle single

Peacebone single

Wastered split (con Black Dice)

Otro single que tienen es Fireworks, pero sólo trae ese tema entonces no es interesante subirlo si ya está en el disco. En cambio los otros singles traen temas inéditos.

Y además un disco de grabaciones nuevas que no tiene nombre:

Descarga Aquí

Y También mira estos videos para convencerte lolito:

Who Could Win a Rabbit (Sung Tongs)


The Purple Bottle (Feels)


Turn Into Something (Feels)


Peacebone (Strawberry Jam)


Water Curses (Water Curses ep)


Winter's Love (Sung Tongs)

Fuck Buttons - Street Horrrsing (2008)

Si lo graba John Cummings de Mogwai y lo masteriza Bob Weston de Shellac, el debut de Andrew Hung y Benjamin John Power tiene todas las de ganar. Pero no sólo se queda hasta aquí, porque una cosa es bautizarse y la otra confirmarse y, claramente, Street Horrrsing cumple con estos dos requisitos.

Con el ruido como categoría de referencia, lo de Fuck Buttons resulta ser una armoniosa mezcla entre distorsiones saturadas, melodías de teclado, voces deformadas y psicodelia en su estado más bruto y puro. En base a la repetición de ciertos patrones, se va construyendo poco a poco ese caos que el dúo de Bristol quiere producir. Pero no se trata de un caos insoportable que termina provocando hastío y a la mitad dan ganas de poner stop, sino que dentro de todo ese mar de gritos esparcidos, drones insultantes y casios flotantes, surge como reina implacable una melodía que le da sentido a todo esto. Esa melodía que viene a confirmar lo que ya se pronosticaba en el bautizo: que este disco tiene todas las de ganar.

Descarga aquí

Videos:
Bright Tomorrow


Sweet love for planet earth:

Colours Move:

Syd Matters - Ghost Days (2008)

Syd Matters no se llama Syd Matters, sino que Jonathan Morali. Jonathan Morali no es inglés sino que francés, pero bueno... canta en inglés. Y a todo esto, "¿por qué Syd Matters?" se preguntará usted el busquilla. Simple, bueno nunca tanto porque si uno no lo lee en alguna parte o el chicoco no lo dice, no tiene mucho sentido tirarlo al achunte, pero aquí va la respuesta: Syd Barrett y Roger Waters, ambos miembros de Pink Floyd, son los máximos ídolos del francecillo, entonces qué mejor que ponerse Syd Matters buscando encajar a los dos en un sólo nombre y apellido. ¿Poco sentido? ¿Mucho? no sé, igual no es lo más relevante porque hasta el momento no explica nada de su música. Así que mejor hacer el ejercicio de describir con palabras bonitas y persuasivas lo que el francés nos quiere decir en inglés y nosotros (aunque hablemos español) intentamos descifrar en la melodía o lo que nos provoque cada canción.

Parece que el nombre Ghost Days le hace bastante sentido a este disco. Y no porque cuando lo escuchemos se nos aparezca Gasparín o uno de esos fantasmas vestidos de sábana diciéndonos "buuu buuu", sino porque la forma en que están hechos los arreglos, la melancolía que transmite y todos los "ahh ahh" de los coros nos dan esa sensación que parece sacada de un fantasma, más lolito y actual claro. Bueno bueno, igual podría asociarse con el fantasmita de la moda sabanera, pero tiene algo más que sólo al escucharlo se podrá dimensionar.

Si bien parece ser un disco más del típico cantante folk, bonito y simpático de escuchar un par de veces, Ghost Days no va por esa senda. Con una preocupación especial en los arreglos, las canciones van creando poco a poco un mundo propio que no se queda pegado en la guitarra de palo, más bien son canciones que se expanden en los teclados y, así como en el post rock, terminan explotando y desconfigurando todo el panorama plano que se traza en el folk. Lo de Syd Matters intenta ir más allá del cliché y la fórmula fome con la que funciona ahora la música con guitarra acústica, busca darle un giro mucho más interesante y que, en última instancia, hace que su música se diferencie de esta sobrepoblada fauna de cantantes con nombre propio.

Por eso yo a éste le doy 5 karolitos.

Joven escúchelo:
Descarga aquí

Y también vea sus videos:

It´s a nickname:


Everything else:

Chinoy - En cada esquina (2008)

Todos hablan del Chinoy, este cabro nacido en san antonio, elegido como artista revelación del 2008. Escuchado por miles de personas en su myspace.
Tiene más que ganado su espacio en la música de hoy, con canciones catalogadas por la rock de lux como "trovas folk punk", y con una de las interpretaciones mas avasalladoras que he visto en los últimos tiempo.
Si quieres saber de que se trata

Descarga aquí

ra ra riot - The rhumb line

Esta banda ultra comparada y nombrada como los sucesores de Arcade Fire esta compuesta por
Wesley Miles (voz, teclados), Milo Bonacci (guitarra), Rebecca Zeller (violín), Alexandra Lawn (voz, chelo) y Mathieu Santos (bajo). Nacen de la escena universitaria de Nueva York y no paso mucho tiempo en girar con gente como Editors o Tokyo Police Club mientras grababan su primer EP, Ra Ra Riot (2007). Poco después de un año, tenemos su debut en largo
entre nosotros: The Rhumb Line (Barsuk / Nuevos Medios, 2008).
Las comparaciones dice la banda la atribuyen a un par de canciones que suenan bien parecidas, pero si uno se da el tiempo a escuchar el disco completo la verdad es que los ra ra riot tienen un sonido bien propio.
Mientras preparaban este disco uno de sus integrantes murio...acerca del tema los ra ra riot contestan..."Habrá quien piense que la única forma de superar el dolor provocado por la muerte de John era hacer un disco triste. Pero nuestra intención era más bien conseguir que sonara como una celebración".
Misión cumplida


Descarga aquí

y el videito de hoy dying is fine

Slint - Discografía

No fueron parte del nirvanazo, tampoco estuvieron cerca de lo que Pixies alcanzó y mucho menos en la bien vista independencia de Fugazi. Slint fue de esas bandas que, como los escritores malditos en su época, sólo alcanzaron la fama los años posteriores de haberse disuelto. ¿El resultado? una de las bandas más influyentes (por no decir la más) de todo lo que fue el post rock con Mogwai y el math rock, además de una serie de músicos que los reconocen como una de sus máximas influencias.

De los restos de la banda punk Squirrel Bait, Brian McMahan, Britt Walford y Ettan Buckler junto a David Pajo, forman en 1986 Slint. Al año siguiente graban su primer disco,"Tweez", con un primerizo Steve Albini (Rapeman,Big Black y Shellac), quien luego produjo memorables discos como el "Surfer Rosa" de Pixies, "Meantime" de Helmet, "In Utero" de Nirvana y "Rid of Me" de Pj Harvey, entre muchos más. Editado en 1989 por el sello Jennifer Hartman Records, "Tweez" es un disco enrabiado que, emparentandose con el sonido de Big Black, se enmarca dentro de un rock denso, donde los instrumentos son acompañados por los desesperados monólogos y gritos de McMahan. Canciones como Ron, Kent o Pat no dejan de sorprender. Ese mismo año editan "Spiderland" por Touch and Go (quienes reeditarían Tweez en 1993), donde Todd Brashear reemplaza a Ettan Buckler en el bajo.

Si bien con "Tweez" el sonido de Slint ya depuntaba una forma de concebir la música diferente, con Spiderland se unifican todas las fugas, formando una unidad incorruptible. La música aquí suena egoísta, no queriendo parecerse a lo demás y tampoco buscando resaltar por eso. El sonido, caracterízado por la batería que golpea en seco, una guitarra que, con la simpleza, genera un clima inquietante y el silencio como arma letal. La forma monológica de llevar las letras de McMahan, perturbada, enfadada y al borde de la esquizofrenía más engendrada, no tiene comparación. La telaraña que se teje aquí no deja espacio para escapar a nadie, ni siquiera a los mismos Slint. De hecho, la experiencia de la grabación del disco trajo consecuencias irreparables, el mito dice que todos debieron internarse en un psiquiátrico una vez finalizado éste, lo que a la larga significó el fin de la banda en 1991. Todo esto ayudó aún más a magnificar el culto a Slint, transformándose Spiderland en una de las referencias de la música contemporánea (incluso en libros como los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir").

A pesar de la disolución de la banda, sus miembros siguien activos. David Pajo con sus proyectos solistas (Aerial M, Papa M y Pajo) ha editado más de 20 discos, así como también en sus colaboraciones con King Kong, The For Carnation, Tortoise, Royal Trux, Zwan (sí, el mismo grupito que formó Billy Corgan de los Smashing Pumpkins) y Peggy Honeywell, entre otros. Brian McMahan es parte de The For Carnation (lo más cercano en términos de sonido a Slint), también de King Kong junto a Ettan Buckler, además ha colaborado con el proyecto de Will Oldham, Palace Brothers. Britt Walford en The Breeders, Evergreen, Maurice, Palace Brothers, Bastro, Hog Leg, Languid and Flacid y Mighty Flashlight. Todd Brashear ha tocado el bajo en la mayoría de los proyectos de Oldham.

Pero para no ir con tanto blabla mejor vamos a los disquillos:

Tweez (1989): Descarga Aquí el Tweez

Spiderland (1989): Descarga Aquí
























Slint Ep (1994): Descarga Aquí






















Y como si fuera poco, unos videos o mejor dicho canciones que vale la pena escuchar:

Glenn de Slint ep:


Good Morning, Captain de Spiderland (quizás el mejor tema de toda la banda)


Ron de Tweez